Региональная общественная организация «Алые паруса»,

Капелла «Таврическая», Благотворительный фонд «Древо жизни»

при поддержке Комитета по культуре Санкт-Петербурга

 

Музыкальный фестиваль «Органные вечера»

КОНЦЕРТНЫЙ ЗАЛ ПЕТРИКИРХЕ

Кафедральный Собор Свв. Петра и Павла

Санкт-Петербург, Невский проспект, 22-24

 

29 октября 2020 года, начало в 19.00

Концерт «Органисты Версальского дворца»

Андрей КОЛОМИЙЦЕВ (орган)

В программе: Н.Лебег, Л. Маршан, Ж.-Фр. Дандрие, К.-Б. Бальбатр

 КУПИТЬ БИЛЕТ

Органист и клавесинист Андрей Коломийцевродился в Нижнем Новгороде в 1976 году и с пяти лет обучался игре на фортепиано. Обучался как пианист в Нижегородском музыкальном училище (класс Т.С.Бродской), Нижегородской консерватории (класс Н.И.Балыкова), а затем и Московской (класс Н.Л. Штаркмана). Во время учёбы в Москве Андрей Коломийцев начал заниматься органом в классе С.Л.Дижура. В 2001 году он уехал в Германию, где учился в Высшей Школе Музыки г. Штутгарта– одной из престижнейших европейских школ исторического клавирного исполнительства – в органном классе Юргена Эссля и в классе клавесина Йона Лауквика. В 2006 году получил дипломы сразу по двум специальностям: орган и исторические клавишные инструменты, а спустя два года с отличием закончил аспирантуру факультета исторического клавирного исполнительства этой школы. Участвовал во многих крупных исполнительских проектах с камерными и барочными оркестрами. Участвовал в различных органных фестивалях и фестивалях старинной музыки. Андрей Коломийцев является лауреатом и финалистом международных органных конкурсов старинной музыки в Голландии (Ляйден) и Италии (Борка-ди-Кадоре и Каррункио). Он ведёт активную концертную деятельность как органист и клавесинист (выступая в России, Германии, Италии, Франции, Испании), выступает с докладами о старинных клавишных инструментах и исторической практике исполнения клавирной музыки XV– XVIIIвеков. В настоящий момент Андрей Коломийцев служит органистом лютеранской церкви св.Екатерины в Санкт-Петербурге, читает лекции и преподаёт орган, клавесин и генерал-бас на кафедре органа, клавесина и карильона факультета искусств Санкт-Петербургского государственного университета, а также занимается переводами немецких исторических источников по истории клавирной музыки.

Цена: 1000рублей, билеты на www.spb.kassir.ru

Справки по телефону: +7 (911) 929 22 48

Адрес: Санкт-Петербург, Кафедральный Собор Св. Петра и Павла, Невский проспект, 22-24

Региональная общественная организация «Алые паруса»,

Капелла «Таврическая», Благотворительный фонд «Древо жизни»

при поддержке Комитета по культуре Санкт-Петербурга

 

Музыкальный фестиваль «Органные вечера»

 

Лучший орган WilliPeterIIIв самом сердце Петербурга

в сопровождении уникального светового оформления

КОНЦЕРТНЫЙ ЗАЛ ПЕТРИКИРХЕ

Кафедральный Собор Св. Петра и Павла

Санкт-Петербург, Невский проспект, 22-24 

22 октября 2020 года, начало в19:00

Концерт «Мастера французского органа XVIIXVIIIвв.»

 

Исполнители: Григорий ВАРШАВСКИЙ (орган)

Сергей СИЛАЕВСКИЙ (cantogregoriano— григорианские хоралы)

В программе: Ж. Гилен, Л. Маршан, Н. де Гриньи

КУПИТЬ БИЛЕТ

Григорий ВАРШАВСКИЙродился в 1956 году. Окончил Ленинградскую консерваторию (в 1982) как пианист (класс профессора Л.Е. Гаккеля), органист (класс профессора Н.И. Оксентян) и как музыковед (класс доцента В.П. Широковой). Продолжил обучение в аспирантуре Ленинградской консерватории под руководством профессора О.П. Коловского (окончил в 1987). Концертирует с 1981 года, выступает с сольными органными концертами в Санкт-Петербурге, городах России, странах СНГ и Балтии, в Германии, Швейцарии, Финляндии. Преподаёт специальный орган на Кафедре органа, клавесина и карильона Санкт-Петербургского Государственного университета.  Главный органист лютеранской церкви св. Екатерины на Васильевском острове в Петербурге (с 1990), где регулярно организует общедоступные концерты духовной музыки.  Является лидирующим органистом Санкт-Петербурга по числу выступлений на городских площадках. Уделяет особое внимание музыке европейского Барокко. Также выступает в составе различных ансамблей старинной музыки. Имеет многочисленные записи на компакт-дисках. Григорий Варшавский исключительно много делает для популяризации органа среди любителей этого инструмента в Санкт-Петербурге. Более четверти века ведёт студии и преподаёт для желающих учиться играть на инструменте вне системы высшего профессионального образования, читает лекции. В настоящее время совмещает преподавание в университете с работой в музыкальной школе (для взрослых) им. Н.А.Римского-Корсакова. Сложившийся за много лет вокруг музыканта широкий круг людей, интересующихся органом, сделал его фигуру наиболее заметной и известной как в профессиональном сообществе, так и самых широких сферах любителей органа и органной музыки в Санкт-Петербурге.

 

Сергей СИЛАЕВСКИЙ – Выпускник Санкт-Петербургской Государственной Консерватории имени Н.А. Римского-Корсакова (2008) и Аспирантуры Консерватории (2011). Kirchenmusiker(штатный органист, дирижер и руководитель музыкального отдела), а также художественный руководитель органных концертов в Петрикирхе. Руководитель и континуист (орган, клавесин) ансамбля старинной музыки ExLibris. Приглашенный артист камерного оперного театра «Санктъ-Петербургъ Опера». Совершенствовал свое мастерство в области старинного исполнительства в классе известного петербургского музыканта и клавесиниста А.К. Митрофановой (1961-2011), а также на курсах и мастер-классах таких признанных европейских специалистов, как: П. ванн Хейген, Т. Копман, Г. Леонхардт, С. Сорини, П. Бови, К. Верхельст, Э.-Л. Кинг, М. Бисли и др. Концертирующий музыкант, педагог и исследователь. Член Союза Концертных Деятелей Санкт-Петербурга.

 

 

Цена: 1000рублей, билеты на www.spb.kassir.ru

Справки по телефону: +7 (911) 929 22 48

Адрес: Санкт-Петербург, Кафедральный Собор Св. Петра и Павла,Невский проспект, 22-24

Сайт:www.capellataurida.ru

Социальные сети: art_assemblies (Instagram), a_assemblies (Вконтакте),  www.youtube.com/c/TripVR

 

8 марта не пропустите возможность поздравить очаровательных дам вместе с нами в роскошном Таврическом дворце!
Блестящее трио известных российских музыкантов, лауреатов международных конкурсов – Ирина_Розанова (орган), Владимир_Розанов (баян) и Полина_Фоминцева (скрипка) представят уникальную, яркую программу, которая подарит праздничное настроение и запомнится надолго!

КУПИТЬ БИЛЕТ

Вход во дворец только при наличии БИЛЕТА и ПАСПОРТА!

Продолжительность концерта: 1 час 10 минут без антракта.
Рекомендовано для зрительской аудитории 6+

Ирина Розанова – российская органистка, лауреат международных конкурсов, преподаватель органа Хорового училища им. М.И. Глинки, член Союза концертных деятелей, член Союза музыкальных деятелей. Окончила Санкт-Петербургскую Государственную Консерваторию имени Н.А. Римского-Корсакова (орган и клавесин, классы профессора, народной артистки России Н.О.Оксентян (орган) и профессора, доктора искусствоведения И.В.Розанова (клавесин). Продолжила учебу в аспирантуре Московской Консерватории в классе органа профессора А.А.Паршина. Окончила учебу в 2012 году.
Лауреат международных конкурсов. Стажировалась на многочисленных мастер-классах у ведущих европейских органистов: проф. Олли Портана, проф. Кати Хамялайнен, проф. Карри Юссила (Финляндия), Кристофера Стембриджа (Великобритания), Дональда Сазерленда (США), Тьерри Эскьеша (Франция), Тео Йелемы (Нидерланды), Эрвина Вирсинга (Нидерланды), Джейн Паркер-Смит (Великобритания). Постоянно выступает с концертами как сольно, так и в различных ансамблях не только в России (Санкт-Петербург, Москва, Саратов, Красноярск, Сочи, Архангельск, Петрозаводск и т.д.), но и за рубежом (Белоруссия, Англия, Шотландия, Мальта, Финляндия, Голландия, Словения). В ее репертуаре музыка разных стилей и эпох, русских и зарубежных композиторов. Активно концертирует с ведущими оркестровыми и хоровыми коллективами. В 2011 году записала два диска. С музыкой Марселя Дюпре, совместно с заслуженным артистом России Ильей Иоффом (скрипка) и Константином Кучеровым (виолончель). А также «Stabat Mater» Луиджи Боккерини с Надеждой Дробышевской (сопрано). Совмещает концертную деятельность с преподавательской работой органистом в хоровом училище им. М.И. Глинки. Является педагогом высшей категории.
Организатор и художественный руководитель концертов «Музыкальные вечера в Ораниенбауме» в бывшей лютеранской церкви Ораниенбаумского дворцово-паркового музейного комплекса. Совместно с Александром Харьковским ведет программу «Звучащая сфера» на Радио Россия Санкт-Петербург (выпущено более 200 программ). Штатный органист Таврической капеллы с 2010 года, принимает самое активное и деятельное участие в организации ежегодных фестивалей «Органные вечера в Таврическом дворце», «Потемкинские встречи» и других, осуществляет культурное сопровождение правительственных мероприятий, профильных мероприятий Межпарламентской ассамблеи государств-участников СНГ, Совета Федерации Федерального Собрания РФ и др.
—————————————
Владимир Розанов (баян) в 7 лет поступил в ССМШ при СПб Консерватории им. Римского-Корсакова по классу баяна к педагогу М.П.Филиппову. В 1999 году перешел в класс Заслуженного Артиста России, профессора СПб консерватории А.И.Дмитриева. В 2001 году становится лауреатом Международного Конкурса «Петропавловские ассамблеи гармоники» (II место). В 2003 году лауреатом и дипломантом Международных Конкурсов «Citta di Castelfidardo» и «Citta di Lanchiano»в Италии. С 2003 года обучается в консерватории имени Н.А.Римского-Корсакова. С 2004 года активно принимает активное участие в концертах и фестивалях, как в России, так и за рубежом (Франция, Италия). В 2012 году окончил СПб Консерваторию (класс доцента В.И. Завирюхи). Постоянный участник крупных фестивалей Санкт-Петербурга, среди которых: «Звуковые пути», «Фестиваль баяна и аккордеона», «От авангарда до наших дней», «В сторону Выборга», «Fin de Siecle», «Петербургская музыкальная весна», «Северные цветы», «Astorfest», «Terem-crossover» (в составе ансамбля «Apostroph»), «Дни Фландрии в Санкт-Петербурге» и др. Автор идеи и организатор «Культурно-выставочного проекта» совместно с художником Дмитрием Кустановичем: серия мероприятий, проводимых в концертных залах города, объединивших выставки живописных работ мастера и выступления молодых и уже признанных музыкантов (2009).Участник проекта «Культура рядом», проводимого Центром Культурных Инициатив — оригинальная программа аранжировок песен Великой Отечественной Войны «В землянке» посвященных 65-летию Победы (2010).
————————-—
Полина Фоминцева, скрипка в 2012 году закончила Санкт-Петербургскую консерваторию имени Римского-Корсакова (педагоги: Зайцева Е.И, Казарина А.М., Арзуманова Н.А., Рихтер А.М.). Принимала участие в различных зарубежных мастер-классах у таких педагогов как Л.Хонда-Розенберг (Германия), О.Баерли (Германия), А.Кандинская (Австрия), Е.Синайский (Австрия), И.Гатов (Словения). Является лауреатом международных конкурсов и фестивалей. С 2011 года работает в оркестре Михайловского театра в группе первых скрипок и занимается камерным и сольным исполнительством.

В честь замечательного праздника 8 марта Капелла Таврическая решила преподнести для своих преданных слушателей роскошный подарок – концерт из выдающихся произведений Антонио Вивальди и Петра Ильича Чайковского. В этот день, в великолепном Екатерининском зале Таврического дворца, для вас прозвучат легендарные и всеми любимые «Времена года» и «Серенада для струнного оркестра».

КУПИТЬ БИЛЕТ

«Времена года», написанные Вивальди в 1723 году, вот уже почти 300 лет звучат на всех мировых академических (и не только) площадках, по-прежнему поражая слушателей актуальностью звучания, невероятной экспрессией и потрясающим мелодизмом. Существует великое множество переложений оригинальной авторской партитуры для всевозможных составов, огромное количество музыкантов продолжает привлекать данный музыкальный материал, а для петербургских слушателей это произведение, в особенности в последнее десятилетие, стало наиболее популярным хитом из всего огромного наследия академической музыки.

«Серенада для струнного оркестра» Петра Ильича Чайковского была написана композитором в 1880 году и посвящена композитору и виолончелисту Карлу Альбрехту. Первое исполнение произведения состоялось в Санкт-Петербурге 18 октября 1881 года под управлением Эдуарда Направника. С тех пор сочинение прочно вошло в филармонический репертуар почти всех ведущих отечественных оркестров.

В нашем концерте великие творения выдающихся классиков прозвучат в исполнении блистательного оркестра «Капелла Таврическая». За дирижерским пультом – Владимир Семагин.

Не пропустите! Начало концерта в 19 00.

Внимание! Вход во дворец только при наличии БИЛЕТА и ПАСПОРТА!

Продолжительность концерта: 1 час 20 минут без антракта. Рекомендовано для аудитории старше шести лет (6+)

Традиция Новогодних Штраус-гала концертов берет свое начало в Австрии, где ежегодно, вот уже в течение 80 лет в новогодние праздники Венский филармонический оркестр радует музыкой великой династии Штраусов искушенных слушателей и просто желающих начать очередной год с невероятного положительного эмоционального заряда.

В последние годы замечательная традиция прижилась и в нашем городе. Команда Международного молодежного центра музыкального искусства приглашает петербуржцев и гостей нашего города отметить встречу Нового года вместе с нами, в роскошных интерьерах величественного Екатерининского зала Таврического дворца.

В этот день для вас прозвучит не только искрометная музыка семейства Штраусов, но и популярнейшие хиты русской и западноевропейской оркестровой музыки. Вместе с потрясающим Симфоническим оркестром Таврической капеллы Вы окунетесь в волшебную атмосферу сказок Венского леса, и в вихре австрийского вальса проводите старый 2019 год.

31 декабря в 15:00 и 19:00 Новогодний Штраус-гала концерт в Таврическом дворце.

КУПИТЬ БИЛЕТ НА 15:00

 

КУПИТЬ БИЛЕТ НА 19:00

Только один день! Не пропустите!

Внимание! Вход во дворец только при наличии БИЛЕТА и ПАСПОРТА!

Продолжительность концерта: 1 час 20 минут без антракта.

Межпарламентская Ассамблея государств-участников СНГ,

Капелла «Таврическая»,

Региональная общественная организация «Алые паруса»,

Благотворительный фонд «Древо жизни»

при поддержке

Комитета по культуре Санкт-Петербурга

Фестиваль «Потемкинские встречи»

 К 10-летию Таврической Капеллы

18 декабря 2019 года, начало в19:00

ОРГАННЫЙ ЗАЛ ТАВРИЧЕСКОГО ДВОРЦА

                ЦЕНТР ПРИТЯЖЕНИЯ – И.С. БАХ

Солист:

            Константин ВОЛОСТНОВ (орган, Москва)

        Победитель XXV международного конкурса в Сент-Олбанс (Великобритания)

  Iмеждународного конкурса им. А.Гедике в Москве

IVмеждународного конкурса в Шрамберге (Германия)

18 декабря завершается ежегодный органный фестиваль в Таврическом дворце.

В этот день  состоится  концерт известного российских органиста Константина ВОЛОСТНОВА, чью игру отличает яркая образность, экспрессия и глубокое чувство стиля.

КУПИТЬ БИЛЕТ

Продолжительность концерта: 2 часа с антрактом.

В программе концерта произведения:  И.С.Баха, Р. Шумана, Ф. Мендельсона

Iотделение 

 

И. С. Бах                    – Фантазия Соль мажор BWV572

– Хорал«Иисус моя радость»BWV610

– Концерт по А. Вивальди До мажор («Великий Могол») BWV594:

[Allegro]

Recitativ. Adagio

Allegro

– Хорал «Хвала тебе, Иисус Христос»BWV723

– Фантазия и фуга соль минор

II отделение 

 

Р. Шуман                  – Две фуги на имя B-A-C-H(op.60, №1, 2)

И.С. Бах                     – Соната Соль мажор BWV530:

Vivace

Lento

Allegro

 

Ф. Мендельсон         – Соната №1, фа минор op. 65:

Allegro

Adagio

Andante recitativo

Allegro assai vivace

Константин Волостнов регулярно выступает на знаменитом историческом органе Cavaillé-Coll Большого зала Московской консерватории. В 2019 году Константин Волостнов начал очередной, уже четвёртый цикл исполнения всех органных сочинений И.С. Баха. Частью этого проекта стал изданный в 2017 годукрупнейшей российской фирмой «Мелодия» диск со всеми Сонатами, Токкатами и Концертами И.С.Баха, набравший за 2018 года более миллиона прослушиваний, войдя в топ мирового рейтинга компании. За год до этого совместно с Московским международным Домом музыки был выпущен первый в истории диск с записью большого органа Klais, находящегося на сцене Светлановского зала. В 2014 году на лейбле PrioryRecordsвышел диск с русскими прелюдиями и фугами, записанный на историческом органе Walckerв Рижском Домском соборе. Всего музыкантом было записано 15 дисков.

География концертных выступлений Константина Волостнова охватывает Великобританию, Россию, Швейцарию, Испанию, Австрию, Германию, Францию, Нидерланды, США, Канаду и другие страны. Константин Волостнов выступал на крупнейших международных фестивалях: в Харлеме, Шартре, Сент-Олбансе и Гамильтоне. Он выступал с ведущими оркестрами – Госоркестром России, Национальным филармоническим оркестром России, Российским национальным оркестром под руководством таких дирижёров как Владимир Ашкенази, Михаил Плетнёв и Кент Нагано. В 2015 году под руководством Александра Лазарева Константин Волостнов исполнил российскую премьеру Третьей симфонии Николая Корндорфа, незадолго до этого под руководством Владимира Юровского состоялась премьера «Предварительного действа» Скрябина-Немтина.

Среди сценических партнёров Константина Волостнова и крупнейшие хоры России – Госхор им. А.В. Свешникова, Академический большой хор «Мастера хорового пения», Государственная хоровая капелла имени Юрлова, солисты Татьяна Гринденко, Александр Рудин, Владимир Байков и Екатерина Губанова, а также известные российские актёры: Дмитрий Назаров, Олег Чонишвили, Даниил Страхов. Свои сочинения ему посвящали многие композиторы, среди которых Дэвид Гомппер (США) и Ирина Дубкова (Россия).

На 2019 год запланировано издание новой записи Константина Волостнова, осуществлённой на органе Cavaillé-Coll в Московской консерватории. Среди ангажементов 2020 года – сольный концерт в Большом зале Московской консерватории, выступление в Соборе Сент-Олбанса и Соборе св. Шефана в Вене, участие в работе жюри Международного конкурса в Шрамберге (Германия), а также ряд выступлений на филармоничеких площадках России.

За плечами Константина Волостнова первая премия на старейшем конкурсе в Сент-Олбансе (Великобритания, 2009), где он также завоевал три специальных приза, в том числе за лучшее исполнение музыки И.С. Баха, первые премии на конкурсе Э.Ф. Валькера в Шрамберге (Германия, 2008) и на конкурсе им. А. Гедике в Москве (2008). В 2013 году Константин Волостнов стал первым в истории Высшей школы музыки Штутгарта органистом-аспирантом, получившим диплом с отличием. Его обучение в Штутгарте началось в 2005 году (класс Людгера Ломанна), до этого Константин Волостнов окончил Московскую консерваторию по двум специальностям – орган, а также фортепиано и исторические клавишные инструменты (класс фортепиано профессор Юрий Мартынов, класс органа профессор Алексей Паршин). Неоценимый вклад в его профессиональное становление внёс российский органист и пианист Алексей Шмитов.

С 2010 года Константин Волостнов преподаёт в Московской Консерватории, является членом жюри органных конкурсов, а также экспертом-консультантом крупных государственных органных проектов, связанных с органной музыкой. Ученики Константина Волостнова – победители нескольких международных органных конкурсов.

Свою миссию в области органного искусства Константин Волостнов видит в ревностном продвижении классических традиций на волне достижений и возможностей исполнительского искусства 21-го века.

Орган в Таврическом Дворцебыл установлен по инициативе и силами международного благотворительного фонда «Древо жизни», компании «Арт-Ассамблеи», Капеллы «Таврическая», Региональной общественной организации «Алые паруса» при поддержке Правительства Российской Федерации и Совета Межпарламентской Ассамблеи государств –  участников СНГ.

Орган Таврического дворца изготовлен в Барселоне на фирме «Герхард Гренцинг» (GerhardGrenzing) в 2010 году. Открыт в феврале 2011 г. Почетным органистом Таврической Капеллы с 2011 года является испанский музыкант Хуан де ла Рубиа — главный органист базилики Саграда Фамилья в Барселоне.

Авторы идеи и организаторы проекта установки органа –

Елена Демидова и Алена Петрова

Диспозиция и проспект органа – Анатолий Погодин

 

Партнеры фестиваля:логистическая компания «ISGL» (www.isgl.ru), ювелирная компания «Владимир Михайлов» (www.vmikhailov.com), студия флористов Бермяковых, (www.tsubaky.ru),компания «TripVR» (www.tripvr.ru);креативное пространство «Люмьер-Холл» (www.lumierehall.ru)и Планетарий №1 в мире, многопрофильная компания «Арт-Центр ПЛЮС» и информационное агентство «Музыкальный клондайк».

 

Цена: 600-2000 рублей, билеты во всех театральных и интернет-кассах города.

Вход во дворец только при наличии БИЛЕТА и ПАСПОРТА!

Справки по телефону: +7 (911) 929 22 48

Адрес:Санкт-Петербург, Таврический дворец, ул. Шпалерная, д. 47

Транспорт:ст. м. «Чернышевская», маршрутное такси № 46, 76, автобус № 46

www.capellataurida.ru

www.art-assemblies.ru

Группы Таврического Органного зала в соцсетях:

https://vk.com/organ_tavrich

https://www.facebook.com/capellataurida/?fref=ts

https://twitter.com/OrganTaurida

https://www.instagram.com/art_assemblies/

 

Межпарламентская Ассамблея государств-участников СНГ,

Капелла «Таврическая»,

Региональная общественная организация «Алые паруса»,

Благотворительный фонд «Древо жизни»

при поддержке

Комитета по культуре Санкт-Петербурга

Фестиваль «Потемкинские встречи»

 К 10-летию Таврической Капеллы

12 декабря 2019 года, начало в19:00

ОРГАННЫЙ ЗАЛ ТАВРИЧЕСКОГО ДВОРЦА

КОНЦЕРТ

Иоганн Себастьян БАХ (1685 – 1750).

«От Арнштадта до Лейпцига»

Солист:

Алексей Паршин (орган, Москва)

заслуженный артист Российской Федерации

Алексей Паршин родился в 1957 году в Москве. Занятия музыкой начал под руководством А. Д. Артоболевской, в 1975 году окончил фортепианное отделение Московской центральной музыкальной школы, где учился у И. Р. Клячко. Первое появление на большой сцене состоялось в тринадцатилетнем возрасте — А. Паршин выступил в Большом зале Московской консерватории с Московским государственным симфоническим оркестром под управлением В. Дударовой. В 1980 году окончил Московскую государственную консерваторию имени П. И. Чайковского по классам Л. И. Ройзмана (орган) и М. С. Воскресенского (фортепиано), в 1984 — органную ассистентуру-стажировку (руководитель Л. И. Ройзман). В 1987 году, будучи стипендиатом Французского правительства, стажировался в Национальной консерватории г. Рюэль-Мальмезон в классе М.-К. Ален (интерпретация) и Ж. Таддеи (органная импровизация). Окончил отделение «высшей подготовки» с результатом «Золотая медаль, единогласно». С 1980 года концертирует в России и за рубежом. Участник международных и российских музыкальных фестивалей.  Артист ведет огромную просветительскую работу. Являясь продолжателем традиций Московской государственной консерватории (в частности, знаменитых «исторических концертов»), А. Паршин является автором, исполнителем и ведущим циклов лекций-концертов в залах России. Основатель и арт-директор Международного конкурса органистов Валерия Кикты, Московского фестиваля молодых деятелей искусств имени Н. Л. Бидлоо и Всероссийского органного конкурса «SanctaCaecilia».

Заслуженный артист РФ, Заслуженный деятель искусств РФ, профессор Московской государственной консерватории имени П.И. Чайковского. Среди его учеников — лауреаты международных конкурсов, концертирующие исполнители и артисты камерно-инструментальных ансамблей, преподаватели игры на органе. Алексей Паршин записал свыше 20 компакт-дисков.

КУПИТЬ БИЛЕТ

Продолжительность концерта: 2 часа с антрактом.

 

Орган в Таврическом Дворцебыл установлен по инициативе и силами международного благотворительного фонда «Древо жизни», компании «Арт-Ассамблеи», Капеллы «Таврическая», Региональной общественной организации «Алые паруса» при поддержке Правительства Российской Федерации и Совета Межпарламентской Ассамблеи государств –  участников СНГ.

Орган Таврического дворца изготовлен в Барселоне на фирме «Герхард Гренцинг» (GerhardGrenzing) в 2010 году. Открыт в феврале 2011 г. Почетным органистом Таврической Капеллы с 2011 года является испанский музыкант Хуан де ла Рубиа — главный органист базилики Саграда Фамилья в Барселоне.

Авторы идеи и организаторы проекта установки органа –

Елена Демидова и Алена Петрова

Диспозиция и проспект органа – Анатолий Погодин

 

Партнеры фестиваля:логистическая компания «ISGL» (www.isgl.ru), ювелирная компания «Владимир Михайлов» (www.vmikhailov.com), студия флористов Бермяковых, (www.tsubaky.ru),компания «TripVR» (www.tripvr.ru);креативное пространство «Люмьер-Холл» (www.lumierehall.ru)и Планетарий №1 в мире, многопрофильная компания «Арт-Центр ПЛЮС» и информационное агентство «Музыкальный клондайк».

До начала концерта в 18.00 можно совершить уникальную экскурсию по Таврическому дворцу с посещением Думского зала. Стоимость экскурсии вместе с билетом на концерт — 2000 рублей.

Цена: 600-2000 рублей, билеты во всех театральных и интернет-кассах города.

Вход во дворец только при наличии БИЛЕТА и ПАСПОРТА!

Справки по телефону: +7 (911) 929 22 48

Адрес:Санкт-Петербург, Таврический дворец, ул. Шпалерная, д. 47

Транспорт:ст. м. «Чернышевская», маршрутное такси № 46, 76, автобус № 46

www.capellataurida.ru

www.art-assemblies.ru

Группы Таврического Органного зала в соцсетях:

https://vk.com/organ_tavrich

https://www.facebook.com/capellataurida/?fref=ts

https://twitter.com/OrganTaurida

https://www.instagram.com/art_assemblies/

 

                              Межпарламентская Ассамблея государств-участников СНГ,

Капелла «Таврическая»,

Региональная общественная организация «Алые паруса»,

Благотворительный фонд «Древо жизни»

при поддержке Комитета по культуре Санкт-Петербурга                                                                                                                                                                                                

           Фестиваль «Потемкинские встречи»

К 10-летию Таврической Капеллы

   5 декабря 2019 года

   19:00

ОРГАННЫЙ ЗАЛ ТАВРИЧЕСКОГО ДВОРЦА

Органный вечер с симфоническим оркестром

«Симфонический оркестр Санкт-Петербурга»

художественный руководитель и главный дирижер

Народный артист России

Сергей СТАДЛЕР

солистка — лауреат международных конкурсов Ольга КОТЛЯРОВА (орган)

5 декабря 2019 года, в День рождения Таврической капеллы Симфонический оркестр Санкт-Петербурга под управлением Сергея Стадлера даст концерт в Таврическом дворце!

Немеркнущие образы античности давно стали частью духовной жизни Франции. Композиторы от Люлли до Ксенакиса обращались к ним, оживляя в звуках героев и богов. Новая программа оркестра, подготовленная специально к праздничной дате, по-французски изысканна и утончённа. В органном зале Таврического дворца, роскошные интерьеры которого будут подчёркнуты уникальным световым оформлением, прозвучат произведения Дебюсси, Сен-Санса и Франка, написанные на мифологические сюжеты.

КУПИТЬ БИЛЕТ

Программа концерта:

Дебюсси.   «Послеполуденный отдых фавна»

Сен-Санс.«Фаэтон»

«Кипарис и лавр»

Франк.       «Психея»

ХоралamollFWV40

 

Продолжительность концерта: 2 часа с антрактом.

Об исполнителях:

Симфонический оркестр Санкт-Петербургабыл создан 13 декабря 2013 г. под руководством народного артиста России Сергея Стадлера. Молодой коллектив сразу завоевал признание петербургской публики, по достоинству оценившей разнообразие репертуара и мастерство музыкантов. Оркестр исполняет музыку от барокко до авангарда, в том числе и редко звучащие в России произведения. Выступает на лучших концертных площадках страны, среди которых Большой зал Санкт-Петербургской филармонии, Большой зал Московской Консерватории, Концертный зал имени П.И. Чайковского, Государственная академическая капелла Санкт-Петербурга, Государственный Эрмитаж и др. Коллектив регулярно проводит масштабные просветительские акции, в числе которых крупные ежегодные проекты «Музыкальный марафон» и «Музыка войны и Победы». Участвует в крупных международных и всероссийских мероприятиях, фестивалях и форумах, таких как: Санкт-Петербургский международный культурный форум; фестиваль «Опера – всем»,Санкт-Петербургский международный экономический форум, Санкт-Петербургский международный книжный салон и др. За 4 года коллектив сыграл более 350 концертов в России и за рубежом.

Сергей СТАДЛЕР— скрипач и дирижёр, народный артист России, родился 20 мая 1962 года в Ленинграде. Окончил Специальную музыкальную школу при Санкт-Петербургской консерватории, экстерном — Санкт-Петербургскую консерваторию и аспирантуру Московской консерватории. Лауреат международных конкурсов. Гастролировал более чем в 70 странах мира, записал более 40 дисков. Выступает с оркестрами: Государственный оркестр им. Светланова, Российский национальный оркестр, Большой симфонический оркестр им. П. И. Чайковского, оркестры Мариинского и Большого театров, оркестр Московской филармонии, оркестры Лондонской и Чешской филармонии, Венский симфонический оркестр, оркестр «Де Пари», Националь де Франс, Гевандхауз (Лейпциг), Штаадскапелла (Дрезден), Токийская филармония, оркестры Мельбурна, Торронто, Хельсинки, Романской Швейцарии. В настоящий момент является художественным руководителем Петербург-Концерта и главным дирижёром Симфонического оркестра Санкт-Петербурга.

Ольга КОТЛЯРОВА (орган)— выпускница Санкт-Петербургской консерватории, лауреат международных конкурсов, член Союза концертных деятелей и солистка Петербург-Концерта. Ведет активную сольную деятельность как пианистка, органистка и клавесинистка. Выступает на лучших концертных площадках Европы, среди которых знаменитые Концертгебау в Амстердаме, де Сингел в Антверпене, Домский собор в Риге, Концертный зал им. Чайковского в Москве, Большой и Малый залы Санкт-Петербургской филармонии.

Орган в Таврическом Дворцебыл установлен по инициативе и силами Международного благотворительного фонда «Древо жизни», компании «Арт-Ассамблеи», Капеллы «Таврическая», Региональной общественной организации «Алые паруса» при поддержке Правительства Российской Федерации и Совета Межпарламентской Ассамблеи государств – участников СНГ.

Орган Таврического дворца изготовлен в Барселоне на фирме «Герхард Гренцинг» (Gerhard Grenzing) в 2010 году. Открыт в феврале 2011 г. Почетным органистом Таврической Капеллы с 2011 года является испанский музыкант Хуан де ла Рубиа — главный органист базилики Саграда Фамилья в Барселоне.

Авторы идеи и организаторы проекта установки органа –

Елена Демидова и Алена Петрова

Диспозиция и проспект органа – Анатолий Погодин

Партнеры фестиваля: логистическая компания «ISGL» (www.isgl.ru), ювелирная компания «Владимир Михайлов» (www.vmikhailov.com), студия флористов Бермяковых, (www.tsubaky.ru), компания «TripVR» (www.tripvr.ru); креативное пространство «Люмьер-Холл» (www.lumierehall.ru) и Планетарий №1 в мире, многопрофильная компания «Арт-Центр ПЛЮС» и информационное агентство «Музыкальный клондайк».

 

Цена: от 700 до 1500 рублей

Билеты в кассах города и на официальном сайте Петербург-Концерта: http://petroconcert.spb.ru/

Вход во дворец только при наличии БИЛЕТА и ПАСПОРТА!

Справки по телефону: +7 (911) 929 22 48

Адрес: Санкт-Петербург, Таврический дворец, ул. Шпалерная, д. 47

Транспорт: ст. м. «Чернышевская», маршрутное такси № 46, 76, автобус № 46

Межпарламентская Ассамблея государств-участников СНГ,

Капелла «Таврическая»,

Региональная общественная организация «Алые паруса»,

Благотворительный фонд «Древо жизни»

при поддержке

Комитета по культуре Санкт-Петербурга

 

Фестиваль «Потемкинские встречи»

К 10-летию Таврической Капеллы

 

28 ноября 2019 года, начало в19:00

 

ОРГАННЫЙ ЗАЛ ТАВРИЧЕСКОГО ДВОРЦА

«Живой и духовой органы»

Солисты:

ГОСУДАРСТВЕННЫЙ РОГОВОЙ ОРКЕСТР.

Художественный руководитель СЕРГЕЙ ПОЛЯНИЧКО 

Солистка: ОЛЬГА КОТЛЯРОВА (орган)

 

Продолжительность концерта: 2 часа с антрактом.

КУПИТЬ БИЛЕТ

В программе концерта прозвучат произведения: И.С. Баха, Дж. Каччини, П.И. Чайковского, Л. ван Бетховена, В.А. Моцарта, Р. Штрауса, Дж. Россини, Д. Бортнянского, А.Марчелло, А. Солера, Дж. Мартини, Г. Шейдеманна, А. Вивальди, И. Брамса, Л. Вьерна, Дж. Кларка, Р. Глиэра, М. Таривердиева

Роговая музыка. Вчера, сегодня, завтра.

В одном из своих значений слово «капелла» это — «храм, входящий в состав большого учреждения». В декабре 2019 года исполняется 10 лет с того момента, когда в международном учреждении — резиденции Межпарламентской Ассамблеи стран-участников СНГ, расположившейся в Таврическом дворце Санкт-Петербурга, возобновил свою просветительскую деятельность подлинный храм искусств – Капелла «Таврическая». Исторические парадные залы одного из лучших архитектурных ансамблей культурной столицы России были открыты для проведения концертов классической музыки. А в память о первом владельце дворца – Светлейшем князе Григории Потёмкине и музыкальный фестиваль, уже ставший ежегодным, получил название «Потёмкинские встречи».

Зимой 2011 года в Купольном зале дворца был установлен великолепный духовой орган испанского производства. Фирма «Гренцинг», ставшая победителем конкурса на право создания музыкального инструмента, выполнила заказ на «отлично». Великолепие звуков способно поразить самого изысканного ценителя, а грандиозные парадные залы Таврического дворца, обладающие превосходной акустикой, идеально подходят для проведения концертов органной, хоровой, вокальной музыки.

28 ноября, чередуясь поочерёдно с духовым органом, во дворце вновь зазвучит и «орган роговой» — постоянный гость фестивалей «Органные вечера в Таврическом дворце» и «Потемкинские встречи». И этот коллектив достоин отдельного рассказа. Ведь когда говорят об уникальности России, чаще всего вспоминают о ее подземных кладовых, лесных и водных ресурсах. О явлениях отечественной культуры, которые не имели и не имеют мировых аналогов, слышать приходится не часто.

Наш сегодняшний собеседник – художественный руководитель Государственного рогового оркестра Сергей Александрович Поляничко. В 2006 году он — молодой валторнист из Санкт-Петербурга, лауреат международного конкурса, неожиданно для многих отказался от перспективной карьеры солиста-духовика ради, казалось бы, безнадежного дела. Сергей стал воссоздавать музыкальный жанр, о котором даже в энциклопедиях указывалось, что он утерян и его возрождение невозможно.

Сергей Поляничко:

Роговые оркестры – исключительно российское явление, возникшее в 1751 году по инициативе генерал-аншефа Семена Кирилловича Нарышкина. За короткий период времени такие оркестры стали настолько популярными, что, например, в середине 19 века Императорский егерский хор состоял из 300 рожечников, а отечественные оркестры даже выезжали на гастроли в Европу. И ни в одной стране, никто, никогда не брался перенимать это искусство.

Однако уже к концу 19 века жанр стал угасать, а вскоре вовсе исчез. И нам пришлось быть не только музыкантами, но и историками, перелистав тысячи архивных документов. А с учетом того, что на тех инструментах, которые сохраняются в музеях, вести полноценную оркестровую деятельность невозможно, пришлось еще изучать основы работы с металлами. А как иначе? Ведь инструменты для роговых оркестров изготавливаются именно из сплавов. Ни о каких животных, а этот вопрос мне задают довольно часто, в нашем случае и речи быть не может. Поэтому нам предстояло заново разрабатывать всю технологию создания роговых инструментов. Но результат стоил затраченных усилий. Ведь после этого была настоящая победа. Когда за 53 дня и ночи мы изготовили первые, минимально необходимые для рогового оркестра, 74 инструмента. Сегодня их уже – 106. И на каждом можно сыграть только одну ноту. Поэтому роговые оркестры часто называют «живым органом». Что почти — правда.

Но для нас орган никогда не был и не будет конкурентом. Это – взаимно. Одно из самых любимых мест для выступления Российского рогового оркестра в родном для него Санкт-Петербурге — Таврический Дворец.  Историческое место, где само название связано с князем Григорием Потёмкиным-Таврическим, окончательно присоединившим Крым-Тавриду к России в 1783г. И именно в этот же год на берегу Невы началось строительство дворца, где сразу по завершении строительных работ был установлен орган. Инструмент, который упоминался даже Державиным, как важная часть празднеств по поводу взятия Измаила. Та же история говорит, что во время званых вечеров во дворце играли и десятки роговых оркестров. Часть из них располагалась даже на лодках: Нева совсем рядом.

Когда в 2011г. в Таврическом дворце появился новый уникальный орган, практически одновременно здесь стал выступать и наш коллектив. Причем на многих концертах орган и роговой оркестр звучат одновременно. Поверьте, это действительно стоит услышать! У нас на сцене 14 человек. На всю страну. За те тринадцать лет, которые прошел возрожденный оркестр, мы получили огромный опыт, знания, разработали методики обучения музыкантов. Кстати, сейчас с оркестром начинает работать исследовательская группа, фиксирующая положительное влияние музыки на здоровье. И если, как говорят эксперименты, колокола могут бороться с болезнями, то эффект роговой музыки вполне сравним с колокольным звоном.

РОГОВОЙ ОРКЕСТР

Петербургский коллектив, возрождающий утраченный жанр русской роговой музыки, который зародился в императорской России 18 века.  Аналогов жанра русской роговой музыки в мире нет. По звучанию и устройству, роговой оркестр похож на орган.  Роговой оркестр уникален внутренней организацией. Один музыкант может извлечь из рога только одну ноту, но при совместном исполнении отдельные ноты связываются и превращаются в музыку. Поэтому роговой оркестр – яркий пример единения, где индивидуальное мастерство каждого исполнителя – фундамент успеха коллектива. За плечами Российского Рогового Оркестра сотни концертов на российских и зарубежных сценах, среди которых Государственный Кремлевский Дворец, залы Московского Кремля и Эрмитажа, залы Московской и Санкт-Петербургской филармоний. Оркестр гастролировал в Латвии, Литве, Эстонии, Финляндии, Голландии, Германии, Франции, Испании, Италии, Австрии, Чехии, Польше, Белоруссии, Молдове, Армении, Казахстане, Бахрейне, Непале, Израиле, Гонконге, Китае, Кубе, США и в регионах России. В составе Государственного Рогового Оркестра 17 музыкантов – студентов и выпускников Санкт-Петербургской консерватории, среди которых лауреаты всероссийских и международных конкурсов. В коллекции оркестра 106 уникальных по тембру инструмента ручной работы с диапазоном в 4 октавы, сделанные в мастерской Центра роговой музыки. Основатель и художественный руководитель коллектива – дирижер Сергей Поляничко.

СЕРГЕЙ ПОЛЯНИЧКО

Родился в 1974 году в семье музыкантов. Отец Александр Поляничко – дирижер, Заслуженный артист РФ, лауреат I премии Всесоюзного конкурса дирижеров, мать – Елизавета Поляничко – педагог.  С 1986 года обучался в средней специальной музыкальной школе при Санкт-Петербургской государственной консерватории по классу валторны профессора В.М. Буяновского. Окончил Санкт-Петербургскую государственную консерваторию по классу валторны профессора А.Е. Глухова. Лауреат Международного конкурса валторнистов. Факультативно занимался на кафедре оперно-симфонического дирижирования в классе профессора И.А. Мусина. Окончил Санкт-Петербургский государственный театральный институт и Санкт-Петербургскую школу телевидения, вел программы на каналах «Санкт-Петербург 5 канал» и ТВ6. Прошел подготовку в рамках программы «Кадровый резерв» в ИМИСП. С 1997 по 2009 – артист Мариинского театра.  Гастролировал в Латвии, Литве, Эстонии, Финляндии, Швеции, Дании, Голландии, Германии, Франции, Великобритании, Испании, Италии, Австрии, Чехии, Польше, Болгарии, Белоруссии, Молдове, Армении, Казахстане, Бахрейне, Непале, Израиле, Гонконге, Китае, Кубе, США.  Принимал участие в мастер-классах дирижеров: Александра Поляничко, Владимира Понькина, Йормы Панулы, Яна Латем-Кенига.  Стажировался на факультете оперно-симфонического дирижирования Санкт-Петербургской консерватории в классе профессора В.А. Чернушенко.  С отличием окончил Ростовскую государственную консерваторию по классу оперно-симфонического дирижирования в классе профессора А. М. Поляничко.  Как дирижер сотрудничает с оркестрами Sinfonia Varsovia (Польша), Российским Национальным Оркестром, ГАСО им. Е.Ф. Светланова, БСО им. П.И. Чайковского. В качестве дирижера-ассистента участвовал в постановках оперы «Борис Годунов» в Опере Монте-Карло, опер П. Чайковского «Мазепа» и «Евгений Онегин» в Валлийской Национальной опере. В 2006 году создал и возглавил уникальный Государственный Роговой Оркестр. С 2007 года – директор «Центра роговой музыки», художественный руководитель и главный дирижер Государственного Рогового Оркестра. С 2015 года художественный руководитель – директор ФГБУК «Российский центр духовой музыки».

РОГОВАЯ МУЗЫКА

Жанр роговой музыки возник в 1751 году в царствование Императрицы Елизаветы. Его превосходительство, гофмаршал, директор Императорских театров Семен Кириллович Нарышкин решил улучшить звучание грубых и немузыкальных охотничьих труб. Это послужило началом организации новой охотничьей музыки, аналогов которой в мире не существовало. Простая идея согласовать по полутонам охотничьи рога привела к фантастическому результату. Необычайно сильное звучание единого по тембру рогового оркестра, напоминающее звучание органа, поразило императрицу Елизавету и высшую знать. При царском дворе было организовано два роговых оркестра. Примеру царицы последовали Строганов, Разумовский, Орлов, Нарышкин, Потемкин, Шереметев и другие. «Барская забава» превратилась в искусство. Роговые оркестры быстро вошли в моду и стали широко популярны. С этого момента государственные церемонии, коронования, дипломатические приемы, придворные балы, царская охота, а также народные гуляния и публичные концерты проходили с участием роговых оркестров. Более 100 лет роговая музыка не имела конкурентов в России, играя ведущую роль в её культурной жизни, но время шло, музыкальные вкусы и предпочтения менялись. Постепенно в моду вошли европейские духовые и симфонические оркестры, и для роговых коллективов наступило время забвения. Секреты исполнения и ноты были утеряны.  За последние полтора века попытки возродить жанр роговой музыки предпринимались много раз, но не приводили к долговременному успеху. Возродить простой на первый взгляд принцип: «один музыкант – один инструмент – одна нота», лежащий в основе исполнения роговой музыки, на практике оказалось бесконечно сложно.  Удачную попытку сделал в 1882 году барон К.К. Штакельберг, который возродил роговой оркестр, приурочив это событие к церемонии коронования Александра III. Комплект инструментов, созданный по этому случаю, сохранился до наших дней и находится в музее Шереметева в Санкт-Петербурге.  Роговой оркестр прозвучал на церемонии коронования Николая II, 14 мая 1896 г. Это были последние звуки роговой музыки… до начала 21 века.

Ольга КОТЛЯРОВА (орган)– выпускница Санкт-Петербургской консерватории, лауреат международных конкурсов, член Союза концертных деятелей и солистка Петербург-Концерта. Ведет активную сольную деятельность как пианистка, органистка и клавесинистка. Выступает на лучших концертных площадках Европы, среди которых: знаменитые Концертгебау в Амстердаме, де Сингел в Антверпене, Домский собор в Риге, Концертный зал им. Чайковского в Москве, большой и малый залы Санкт-Петербургской филармонии.

Орган в Таврическом Дворцебыл установлен по инициативе и силами международного благотворительного фонда «Древо жизни», компании «Арт-Ассамблеи», Капеллы «Таврическая», Региональной общественной организации «Алые паруса» при поддержке Правительства Российской Федерации и Совета Межпарламентской Ассамблеи государств –  участников СНГ.

Орган Таврического дворца изготовлен в Барселоне на фирме «Герхард Гренцинг» (GerhardGrenzing) в 2010 году. Открыт в феврале 2011 г. Почетным органистом Таврической Капеллы с 2011 года является испанский музыкант Хуан де ла Рубиа — главный органист базилики Саграда Фамилья в Барселоне.

Авторы идеи и организаторы проекта установки органа –

Елена Демидова и Алена Петрова

Диспозиция и проспект органа – Анатолий Погодин

Партнеры фестиваля:логистическая компания «ISGL» (www.isgl.ru), ювелирная компания «Владимир Михайлов» (www.vmikhailov.com), студия флористов Бермяковых, (www.tsubaky.ru),компания «TripVR» (www.tripvr.ru);креативное пространство «Люмьер-Холл» (www.lumierehall.ru)и Планетарий №1 в мире, многопрофильная компания «Арт-Центр ПЛЮС» и информационное агентство «Музыкальный клондайк».

Цена: 600-2000 рублей, билеты во всех театральных и интернет-кассах города.

Вход во дворец только при наличии БИЛЕТА и ПАСПОРТА!

Справки по телефону: +7 (911) 929 22 48

Адрес:Санкт-Петербург, Таврический дворец,  ул. Шпалерная, д. 47

Транспорт:ст. м. «Чернышевская», маршрутное такси № 46, 76, автобус № 46

www.capellataurida.ru

www.art-assemblies.ru

 

Группы Таврического Органного зала в соцсетях:

https://vk.com/organ_tavrich

https://www.facebook.com/capellataurida/?fref=ts

https://twitter.com/OrganTaurida

https://www.instagram.com/art_assemblies/

 

Межпарламентская Ассамблея государств-участников СНГ,

Капелла «Таврическая»,

Региональная общественная организация «Алые паруса»,

Благотворительный фонд «Древо жизни»

при поддержке

Комитета по культуре Санкт-Петербурга

Фестиваль «Потемкинские встречи»

 К 10-летию Таврической Капеллы

26 ноября 2019 года, начало в19:00

ОРГАННЫЙ ЗАЛ ТАВРИЧЕСКОГО ДВОРЦА

КАДРИ  ПЛООМПУУ (орган, Эстония)

Главная органистка Домского собора Таллинна (Эстония)

В программе концерта: Луи Маршан, Иоганн Себастьян Бах, Александр Гильман, Жан Ален, Тыну Кырвитс.

КУПИТЬ БИЛЕТ

Продолжительность концерта: 2 часа с антрактом.

Кадри Плоомпуу (Эстония)главная органистка Домского собора в Таллинне.Окончив музыкальное училище им. Георга Отса по классу фортепиано и органа, Кадри поступила в Эстонскую Академию музыки и театра, где училась у выдающегося эстонского органиста Хуго Лепнурма.Первый сольный концерт Кадри Плоомпуу дала в 1985 году в церкви Нигулисте в Таллинне. С тех пор она активно концертирует как в составе различных коллективов, хоров и ансамблей, так и самостоятельно. Музыкант работала в качестве преподавателя в Таллиннской музыкальной гимназии имени Георга Отса, учителем органа в музыкальной школе лютеранско-евангелической церкви Эстонии, учителем органа и начальником отдела церковной музыки в Институте теологии (EELC).Кадри Плоомпуу работает органистом в Таллиннском соборе с 1990 года, где находится большой орган работы Фридриха Ладегаста (1879 г.), расширенный в 1913 году немецкой органостроительной фирмой «Sauer». Музыкант положила начало традиции (с 1991 года) получасовых концертов органной музыки в Домском соборе. Кроме того, в 2013 году она начала работать музыкальным менеджером. Принимает регулярное участие в ежегодных Таллиннских и Пярнуских органных фестивалях и в органной неделе в Висбю. Большое количество выступлений органистки приходится на различные населённые пункты Эстонии, что позволяет поддержать небольшие сельские приходы в которых сохранились исторические органы. Она так же выступает с сольными концертами в других странах. Записала несколько дисков (CD).

Орган в Таврическом Дворцебыл установлен по инициативе и силами международного благотворительного фонда «Древо жизни», компании «Арт-Ассамблеи», Капеллы «Таврическая», Региональной общественной организации «Алые паруса» при поддержке Правительства Российской Федерации и Совета Межпарламентской Ассамблеи государств –  участников СНГ.

Орган Таврического дворца изготовлен в Барселоне на фирме «Герхард Гренцинг» (GerhardGrenzing) в 2010 году. Открыт в феврале 2011 г. Почетным органистом Таврической Капеллы с 2011 года является испанский музыкант Хуан де ла Рубиа — главный органист базилики Саграда Фамилья в Барселоне.

Авторы идеи и организаторы проекта установки органа –

Елена Демидова и Алена Петрова

Диспозиция и проспект органа – Анатолий Погодин

Партнеры фестиваля:логистическая компания «ISGL» (www.isgl.ru), ювелирная компания «Владимир Михайлов» (www.vmikhailov.com), студия флористов Бермяковых, (www.tsubaky.ru),компания «TripVR» (www.tripvr.ru);креативное пространство «Люмьер-Холл» (www.lumierehall.ru)и Планетарий №1 в мире, многопрофильная компания «Арт-Центр ПЛЮС» и информационное агентство «Музыкальный клондайк».

Цена: 600-2000 рублей, билеты во всех театральных и интернет-кассах города.

Вход во дворец только при наличии БИЛЕТА и ПАСПОРТА!

Справки по телефону: +7 (911) 929 22 48

Адрес:Санкт-Петербург, Таврический дворец, ул. Шпалерная, д. 47

Транспорт:ст. м. «Чернышевская», маршрутное такси № 46, 76, автобус № 46

www.capellataurida.ru

www.art-assemblies.ru

 

Группы Таврического Органного зала в соцсетях:

https://vk.com/organ_tavrich

https://www.facebook.com/capellataurida/?fref=ts

https://twitter.com/OrganTaurida

https://www.instagram.com/art_assemblies/