Компания «Арт-Ассамблеи»

Капелла «Таврическая»

14 февраля 2013 года

Концертный зал Яани Кирик

(ул. Декабристов, д. 54а)

 «РОМАНТИКА, ЛЮБОВЬ и СТРАСТЬ В МУЗЫКЕ»

Произведения латиноамериканских композиторов

ВИЛА ЛОБОС, ХИНАСТЕРА, ПЬЯЦЦОЛЛА

14 февраля, когда весь мир отметил День Святого Валентина – День всех влюбленных, Международный Молодежный камерный оркестр Капеллы «Таврическая» под управлением Михаила ГОЛИКОВА поздравил всех петербургских влюбленных чудесной программой под названием «Романтика, Любовь и Страсть в музыке». В ненастный февральский вечер на сцене концертного зала Яани Кирик зазвучала зажигательная латиноамериканская музыка, которая прогнала зимнюю стужу и  согрела ваши сердца.

Основная часть вечера была посвящена творчеству знаменитого аргентинца Астора Пьяццоллы. Прозвучали его самые известные произведения, в числе которых «Времена года в Буэнос-Айресе», Двойной концерт для флейты и аккордеона, и, конечно, танго, солистом в которых выступил известный петербургский аккордеонист Евгений Розанов. Концерт для арфы с оркестром Альберто Хинастеры исполнила Екатерина Писарева. Прозвучали и  знаменитые «Бахианы №№5 и 9» Вилы Лобоса. Пронзительную Арию из «Бахианы №5» оркестр посвятил жертвам пожара в бразильском городе Санта-Мария. В концерте приняли участие флейтистки Варвара Воробьева и Екатерина Панина.

Капелла «Таврическая» учреждена Межпарламентской Ассамблеей государств — участников СНГ и компанией «Арт-Ассамблеи» к 220-летнему юбилею Таврического дворца. Оркестр Капеллы «Таврическая» аккомпанировал Зурабу Соткилаве, Василию Герелло, Ирине Богачевой, Игорю Бутману, Екатерине Мечетиной, Давиду Голощекину, Анатолию Кроллу, Терем-квартету, Александру Князеву, Алессандро Сафина, Анатолию  Кальварскому, Хуану де ла Рубиа, Франсису Гойе, Хироко Иноуэ, Юрию Розуму, Полине Осетинской, Екатерине Мечетиной и многим другим. Капелла «Таврическая» осуществляет свою деятельность под патронатом лично Владимира Владимировича Путина.

Михаил Голиков окончил среднюю Санкт-Петербургскую консерваторию им. Н.А. Римского-Корсакова  по специальностям: «Хоровое дирижирование» (2003, класс профессора С.Н. Легкова) и «Оперно-симфоническое дирижирование» (2009, класс профессора В.С. Синайского).

Михаил Голиков — организатор различных образовательных программ и мастер-классов в России и за рубежом, активно занимается популяризацией классической музыки среди детской и молодежной аудитории. Лауреат I Международного конкурса дирижёров им. А.А. Юрлова (2001, Екатеринбург) и IV Всероссийского конкурса дирижёров (2002, Салават). Отмечен премией Правительства Санкт-Петербурга как дирижер-постановщик детских спектаклей (2005). В настоящее время — художественный руководитель и главный дирижер Капеллы «Таврическая», которая ведет активную концертную деятельность в России и за рубежом. Вместе с коллективом Капеллы даёт концерты в самых престижных залах Австрии, Германии, Испании, Италии, Нидерландов, России, Франции. Является руководителем Студенческого симфонического  оркестра Санкт-Петербургской консерватории, а также художественным руководителем и главным дирижером оркестра Санкт-Петербургской  государственной филармонии для детей и юношества.

Маэстро Голиков – неординарная личность, смелый экспериментатор, обладающий высоким профессионализмом. Его артистизм  и эмоциональное исполнение не оставляет равнодушными таких известных  деятелей науки и культуры  как Жорес Алферов, Ирина Богачева, Людмила Вербицкая, Елена Образцова,  Сергей Слонимский, Игорь Бутман, Франсис Гойя и многих других.

13 февраля 2013 года

Органный зал

ТАВРИЧЕСКОГО ДВОРЦА

Вечер органной музыки

Титулярный органист базилики Саграда Фамилия

(Барселона, Испания)

Хуан де ла Рубиа

В программе:

Гендель, Бах, Керль, Брунс, Солер, Альбенис, Мендельсон, Пьерне, Вьерн, Хуан де ла Рубиа

 13 февраля в Органном зале Таврического дворца выступил знаменитый испанский органист Хуан де ла Рубиа. Именно ему была предоставлена честь два года назад впервые выступить в этом зале на концерте-открытии единственного в России органа испанского происхождения. Вот уже два года де ла Рубиа регулярно выступает в Органном зале Таврического дворца с сольными программами. На этот раз он представил петербуржцам произведения немецких и испанских композиторов, а также собственные импровизации.

Хуан де ла Рубиа родился в Валенсии в 1982 году. Получил образование как органист, пианист и клавесинист в Консерватории Валенсии, Каталонской высшей школе музыки в Барселоне, Университете искусств в Берлине и Национальной консерватории Тулузы. Учился у Висента Роса, Оскара Кандендо, Мишеля Бувара и Монсеррат Торрент. Также Хуан де ла Рубья изучал искусство импровизации у Эмилио Молина и Вольфганга Зайфена, участвовал в мастер-классах Даниэля Рота, Бернарда Хааса, Энрико Викарди, Оливье Латри, Вольфганга Церера и Тона Коопмана.

В 2002 году Хуан де ла Рубиа получил первую премию на Национальном конкурсе молодых музыкантов Испании и начал свою концертную деятельность. Он выступал в самых известных музыкальных залах Испании, а также в Андорре, Германии, Бельгии, Франции, Монако, Италии, Португалии, Словении, Венгрии, Чехии, Палестине, на Филиппинах и в Экваториальной Гвинее.

Хуан де ла Рубиа – лауреат многочисленных органных конкурсов Испании (Сантьяго де Компостела, 2002; Валенсия, 2003, Барселона, 2004) и обладатель I премии Королевской академии изящных искусств в Гранаде. Репертуар исполнителя охватывает все эпохи, но его особый интерес вызывает творчество Баха и композиторов-романтиков, писавших для симфонического органа. Органист выступал как импровизатор на церемонии инаугурации органа в Концертном зале Тенерифе вместе с известным немецким органистом Вольфгангом Зайфеном, а также принимал участие в инаугурации органов в Кастейоне, Галдаре, Мадриде, Пальма-де-Майорке и на острове Гран-Канария.

Также органист активно исполняет современную музыку. Он выступал с премьерами сочинений современных композиторов во Дворце Каталонской музыки в Барселоне, Кафедральных соборах Леона и Сан-Себастьяна и на фестивале современной музыки Ensems в Валенсии. Хуан де ла Рубиа сотрудничает со многими известными музыкальными коллективами, среди которых «Инструментальный ансамбль Валенсии» (Grup Instrumental de Valencia), Хор Радио и телевидения Испании, Хор и Оркестр Валенсии, «Мадридская камерата», Национальный камерный оркестр Андорры, Королевский филармонический оркестр Галисии, Камерный оркестр им. Карла Филиппа Эммануэля Баха и Национальный молодежный оркестр Каталонии.

Выступления органиста транслировались такими радиокомпаниями, как Radio Clásica, France Musique, Национальное радио Испании, Радио каталонской музыки и Радио Словении. Он записал пять дисков с органной музыкой испанских и французских композиторов эпохи романтизма и сочинениями современных композиторов. С 2005 года маэстро преподает импровизацию в Высшей школе музыки Каталонии в Барселоне. Является титулярным органистом собора Святого Семейства в Барселоне.

 

8 февраля 2013 года

Органный зал

ТАВРИЧЕСКОГО ДВОРЦА

Юлия ТАММИНЕН

 (Финляндия)

      8 февраля в Органном зале Таврического дворца выступила финская органистка Юлия ТАММИНЕН. В программе прозвучали произведения Муффата, Баха, Керля, Вальтера.

      Юлия Тамминен — органист, клавесинист и музыковед, окончила Минское музыкальное училище по специальности  «теория музыки», а затем историко-теоретический  факультет Санкт-Петербургской государственной консерватории им. Н.А. Римского-Корсакова, где одновременно занималась по классу органа у доцента Татьяны Чаусовой и работала органистом в двух церквях Санкт-Петербурга.

Юлия продолжила обучение в Академии им. Сибелиуса (Хельсинки) по классу органа у профессора Олли Портана и по классу клавесина у Ансси Маттилы,  Элины Мустонен и Асси Карттунен. Как стипендиат финского культурного фонда стажировалась в магистратуре Амстердамской консерватории под руководством профессора Питера ван Дайка (орган) и Менно ван Дельфта (клавесин и клавикорд).

Тамминен лауреат 7-го международного органного конкурса в Алькмааре (Нидерланды), а также обладатель специальной премии «за лучшее исполнение барочной музыки» на VII международном конкурсе органистов имени Микаэла Таривердиева. Совершенствовалась на мастер-классах известных органистов (Харальд Фогель, Бенхард Хаас, Ханс-Ола Эриксон, Пьер Дамиано Перетти, Эдуардо Белотти и др.). Регулярно выступает с сольными концертами и в составе камерных ансамблей в Нидерландах, Франции, Великобритании, Швеции и в других европейских странах. Работает органистом в одном из лютеранских приходов города Хельсинки и преподаёт орган в университете «Метрополия». Является одним из основателей ансамблей старинной музыки «Un’altra ondata»  и «Corde sonore».

6 февраля  2014 года

19:00

Органный зал

ТАВРИЧЕСКОГО ДВОРЦА

Органный концерт

«Органное барокко» 

6 февраря в Купольном зале Таврического дворца состоится концерт с участием лауреата международных конкурсов Гарри Еприкяна (орган).

В программе концерта: Л. Клерамбо, Д. Букстехуде, А. Вивальди, И. С. Бах

Гарри Еприкян — лауреат многих международных фортепианных конкурсов, среди которых Гаргано (Италия)  2004 — 2 премия, Лондон (Англия) 2005 — специальный приз за лучшее исполнение сонаты Д. Скарлатти, международный конкурс «Классическое Наследие» (Москва, 2005) — 2 премия.

Также постоянный участник различных российских и международных фестивалей, как с сольными программами, так и в ансамблях. Дипломант 1 и 2 Московского международного органного фестиваля (2001, 2002). Дипломант фестиваля органной импровизации в г. Ингольштадт, Германия (2002).

Таврический дворец в 2011 году обрел великолепный орган фирмы «Grenzing», крупнейшей органостроительной фирмы Испании. Уникальность этого инструмента в том, что он был сконструирован специально для Таврического дворца, учитывая особенности масштаба и акустики. 25 февраля 2011 года первый в истории России орган испанского производства открыли органист кафедрального собора Мадрида Роберто Фреско и преподаватель Высшей Школы Музыки Каталонии Хуан де ла Рубиа. Инаугурационные концерты продлились три дня. Установка органа в Купольном зале Таврического дворца не была случайным событием. Именно тут в XVIII веке находился инструмент князя Потёмкина. За прошедшие годы в Купольном зале Таврического дворца был исполнено большое количество органных программ, как сольных, так и в ансамбле с различными инструментами и голосами. Они стали неотъемлемой частью концертной жизни Таврического дворца и приобрели огромную популярность среди слушателей.

 

Авторы идеи и организаторы проекта установки органа —

меценаты А. Петрова и А.Сахно

Руководитель постройки органа — Герхард Гренцинг

Инженер-конструктор — Жорди Андухар

Интонировщик — Даниэль Гренцинг

Диспозиция и проспект органа — Анатолий Погодин

Вход во дворец только при наличии БИЛЕТА и ПАСПОРТА!

Экскурсия не предусмотрена!

Справки по телефону: 929 22 48

Адрес: Таврический дворец, ул. Шпалерная, д. 47

Транспорт: ст. м. «Чернышевская», маршрутное такси № 46, 76, автобус № 46

Капелла «Таврическая» и компания «Арт-Ассамблеи»
при поддержке

Правительства Российской Федерации

 Правительства Санкт-Петербурга

представили

Благотворительная акцию, посвященную 70-летию полного освобождения Ленинграда от Блокады

  27 января 2013 года в 17.30 в Таврическом дворце (Санкт-Петербург) состоялась благотворительная акция, посвященная Дню полного освобождения Ленинграда от Блокады, в рамках которой прошла Торжественная церемония вручения премии «Древо жизни».

 Насыщенная программа этого знаменательного вечера объединила в себе Благотворительный концерт ко Дню полного освобождения Ленинграда от Блокады, торжественную церемонию вручения премии «Древо жизни», художественную выставку работ, посвященных жизни Блокадного Ленинграда, предоставленную Санкт-Петербургским Союзом художников и выставку фоторабот «Связь времен» Сергея Ларенкова, которую он посвятил памяти родных, переживших блокаду. Фотоработы были предоставлены Ленинградской студией документальных фильмов.

В праздничном концерте приняли участие: Международный симфонический оркестр и хор Капеллы «Таврическая» под управлением лауреата международных конкурсов Михаила Голикова, хор учащихся школы-интерната № 1 имени К.К. Грота, а также солисты Академии молодых певцов Мариинского театра. В их исполнении   прозвучали произведения П. Чайковского, Д. Шостаковича, М. Глинки, С. Прокофьева, А. Петрова, В. Успенского,  С. Слонимского, В. А. Моцарта и др.

Специальный гость вечера – Заслуженная артистка России Галина Горчакова (сопрано).

Выпускница Новосибирской  консерватории, дебютировала на сцене Свердловского театра оперы и балета  в партии Татьяны в «Евгении Онегине» П. И. Чайковского. Обратила на себя внимание исполнением партии Клары («Обручение в монастыре» С. С. Прокофьева). В 1990 г. была приглашена в Мариинский театр для выступления в партии Ренаты в «Огненном ангеле» С. С. Прокофьева, которая вскоре принесла Горчаковой репутацию непревзойденной исполнительницы русских опер ХХ в. и мировую известность: международный дебют певицы состоялся в «Огненном ангеле» в 1991 г. в променад-концерте Би-би-си в Лондоне. С 1992 г. – солистка Мариинского театра.  Параллельно ведет обширную гастрольную деятельность, выступая в оперных театрах мира.  В ее обширном репертуаре преобладают партии в операх русских и итальянских композиторов. Горчакова — обладательница звания «Лучшая певица года» (1994), присуждаемого Лондонским Королевским филармоническим обществом. В 1998 г. ей вручена премия «Балтика» «За выдающиеся достижения в оперном искусстве».

Премия «Древо Жизни» присуждается выдающимся деятелям искусства, науки, культуры, политики, спорта в возрасте старше 75 лет, продолжающим занимать активную жизненную позицию.  В 2013 году лауреатами премии «Древо жизни» стали:

Ирина Борисовна Скрипачева — Председатель правления Санкт-Петербургской общественной  организации  «Жители блокадного Ленинграда»;

Юрий Иванович Колосов — Президент Ассоциации историков блокады и битвы за Ленинград, и.о. директора Музея обороны и блокады Ленинграда; педагог- консультант Санкт-Петербургского городского Дворца творчества.

На концерт и церемонию награждения премией «Древо жизни» были приглашены ветераны Великой Отечественной войны, жители блокадного Ленинграда и члены их семей, воспитанники Суворовского и Нахимовского училищ, Кронштадтского кадетского корпуса, представители Русской православной церкви, члены Правительств Санкт-Петербурга и Ленинградской области, представители генеральных консульств стран — участниц Второй мировой войны, видные деятели культуры и искусства, артисты театра и кино, представители СМИ.

Справочная информация:                                                                                                   

Капелла «Таврическая» была учреждена по инициативе Межпарламентской Ассамблеи государств — участников СНГ. Художественным руководителем и главным дирижером оркестра Капеллы «Таврическая» является лауреат всероссийских и международных конкурсов Михаил Голиков. Оркестр аккомпанировал Елене Образцовой, Зурабу Соткилаве, Василию Герелло, Ирине Богачевой, Игорю Бутману, Давиду Голощекину, Анатолию Кроллу, Терем-квартету, Алессандро Сафина, Анатолию  Кальварскому, Хуану де ла Рубиа, Франсису Гойе, Екатерине Мечетиной и многим другим. Коллектив ведет активную гастрольную деятельность, выступая в самых престижных концертных залах России и Европы. Капелла «Таврическая» осуществляет свою деятельность под патронатом лично Владимира Владимировича Путина.

 

Межпарламентская Ассамблея государств-участников СНГ
Капелла «Таврическая» и «Арт-Ассамблеи»
представляют:

25 января 

ТВОРЧЕСКИЙ ВЕЧЕР КОМПОЗИТОРА АНДРЕЯ ЭШПАЯ

в концертном зале Яани Кирик

(ул. Декабристов, 54 а)

состоялась

ВСТРЕЧА с Народным артистом СССР
композитором Андреем ЭШПАЕМ
и участниками его творческого вечера

 

По окончании встречи, в концертном зале Яани Кирик состоялся концерт, в котором были исполнены Премьеры и лучшие музыкальные произведения Андрея Эшпая. В концерте приняли  участие Международный молодежный симфонический оркестр Капеллы «Таврическая» под управлением Михаила Голикова.

Андрей Эшпай –  советский и российский композитор, пианист, автор многочисленных балетов, опер, концертов, а также знаменитый кинокомпозитор, его музыка и песни звучат в более чем полусотне отечественных кинофильмов, таких как «Карьера Димы Горина», «Униженные и оскорблённые», «Давай поженимся» и многих других.

Главным событием вечера стала петербургская премьера концерта для бассетгорна с симфоническим оркестром, написанного композитором в возрасте 87 лет. Бассетгорн – редчайший сегодня инструмент – предшественник кларнета, на котором играли во времена Моцарта. Сегодня бассетгорны изготавливает только один человек в мире, и всего лишь несколько музыкантов владеют техникой игры на нем. Специально для премьеры был приглашен чешский виртуоз бассетгорна Рональд Себеста.

Рональд Себеста (бассетгорн) — один из ведущих кларнетистов Словакии, работающих в области оркестровой и камерной музыки. После обучения в Братиславе и Булони он начал свою карьеру в 1993 г. в качестве первого кларнетиста Симфонического оркестра Словацкого радио, а также был первым кларнетистом в камерном оркестре «Капелла Истрополитана» с 1996 г. Его интерес к современной музыке привел его к тому, что он стал одним из основателей ансамбля «VENI ensemble», а также экспериментальных коллективов, исполнявших импровизационную музыку: коллектива «Vapori del Cuore» и словацко-австрийского коллектива «DON@U.com». В 1997–2005 гг. он был одним из основателей и художественных руководителей камерного ансамбля «Opera Aperta Ensemble». Себеста также тесно сотрудничает со своим братом Робертом в области игры на кларнетах, принадлежащих к числу исторических инструментов, и результатом этого сотрудничества стал долговременный проект «LOTZ trio», в котором музыканты играют на бассетгорнах XVIII века, являющихся разновидностью кларнета. В качество члена оркестра исторических инструментов он в последнее время регулярно выступает совместно с оркестрами «Wiener Akademie», «Orfeo Orchestra» в Будапеште и «Cappela Cracoviensis». В 2002–2010 гг. маэстро преподает игру на кларнете в Академии музыки и драмы Братиславы.

Продолжая творческую династию композитора Андрея Эшпая, в концерте приняла  участие его внучка Мария Эшпай (фортепиано) — лауреат Международных конкурсов, выпускница Московской консерватории и аспирантка Датской консерватории в городе Орхус. Также на сцену вышла саксофонистка из Дании

Генриэтта Дженсен, с которой Мария Эшпай неоднократно выступала.

На творческой встрече состоялись еще две премьеры – пьесы «Рефрен» из к/ф «Майор «Вихрь»», абсолютно новой для петербургской публики, и сочинения «Зимний дивертисмент».

«Музыка Андрея Эшпая очень живая, она обладает какой-то необычной эмоциональностью, что в современной музыке встречается очень редко, при этом сохраняется очень сложный язык симфонического письма. У него никогда не пропадает индивидуальность, он всегда остается собой, в этом его сила.  Этот концерт продемонстрировал новые сочинения, новых солистов, новый взгляд на Андрея Яковлевича Эшпая», — сказал сын композитора, Заслуженный деятель искусств РФ кинорежиссер Андрей Эшпай.

Мне кажется, Михаил Голиков очень точно прочувствовал музыку Эшпая,  потому что он очень эмоциональный и глубокий дирижер, а у этого композитора нет пустых нот. Те люди, которые пришли на концерт, получили огромное удовольствие, смогли эмоционально воспринять его музыку», — добавил он.

Капелла «Таврическая» учреждена Межпарламентской Ассамблеей государств — участников СНГ и компанией «Арт-Ассамблеи» к 220-летнему юбилею Таврического дворца. Оркестр Капеллы «Таврическая» аккомпанировал Зурабу Соткилаве, Василию Герелло, Ирине Богачевой, Игорю Бутману, Екатерине Мечетиной, Давиду Голощекину, Анатолию Кроллу, Терем-квартету, Александру Князеву, Алессандро Сафина, Анатолию  Кальварскому, Хуану де ла Рубиа, Франсису Гойе, Хироко Иноуэ, Юрию Розуму, Полине Осетинской, Екатерине Мечетиной и многим другим. Капелла «Таврическая» осуществляет свою деятельность под патронатом лично Владимира Владимировича Путина.

 

VI Всероссийский фестиваль  им. Андрея Петрова

 

 

 

 

VI  Всероссийский конкурс композиторов им. Андрея Петрова

 

 Министерство культуры Российской Федерации

Комитет по культуре Санкт-Петербурга

Фонд Андрея Петрова

Компания «Арт-Ассамблеи»

представляют

 VI Всероссийский фестиваль Андрея Петрова

ЗАКРЫТИЕ ФЕСТИВАЛЯ

21 декабря 2012 года в 19.00 в концертном зале Яани Кирик завершился ставший уже традиционным  VI Всероссийский фестиваль и конкурс композиторов им. А.П.Петрова. Гала-концерты фестиваля прошли в сентябре-декабре более чем в 15 городах России и стран СНГ, объединяя в единую фестивальную афишу симфонические, камерные, эстрадные, хоровые концерты, музыкальные спектакли, вечера романсов и мюзиклы.

Для заключительного концерта выбран концертный зал Яани Кирик, разместившийся в Эстонской церкви Святого Иоанна; в преддверии новогодних и рождественских праздников это станет красивым, подарком для любителей симфонической музыки.

Непременный участник фестиваля и конкурса им. А.П. Петрова, Международный молодежный симфонический оркестр Капеллы «Таврическая», под управлением художественного руководителя и главного дирижера, лауреата международных конкурсов Михаила Голикова, представили яркую музыкальную программу: Владислав УСПЕНСКИЙ — «Концертино для тромбона с оркестром», Борис ТИЩЕНКО — Сюита из балета «Ярославна», Сергей БЕЛИМОВ — «Во времени — вне времени», композиция для симфонического оркестра памяти  Андрея Петрова, Андрей ПЕТРОВ — «Русь колокольная» для симфонического оркестра. В концерте принял участие лауреат Международных конкурсов Сергей Остафийчук (тромбон).

17 сентября в Большом зале Санкт-Петербургской академической Филармонии состоялся финал VI Всероссийского конкурса им. Андрея Петрова, где были презентованы лучшие сочинения композиторов-участников, тщательно отобранных авторитетным жюри. 20 сентября в Государственной академической Капелле имени М.И. Глинки в рамках фестиваля и конкурса состоялся авторский концерт Народного артиста СССР Гии Канчели. В программе прозвучала премьера его сочинения —  Rokwa для симфонического оркестра, в исполнении оркестра Капеллы «Таврическая», где дирижёром выступил Заслуженный артист РФ Аркадий Штейнлухт (член жюри конкурса композиторов).

«Я хочу от имени слушателей, от своего имени, от имени композитора Андрея Петрова принести глубочайшую благодарность этим молодым исполнителям оркестра Капеллы «Таврическая». Я несколько дней присутствовал на репетициях премьеры моего сочинения, и вчера я почувствовал, что исполнение будет хорошим, но я не ожидал, что оно будет настолько хорошим. Я просто счастлив, что эти молодые люди так замечательно играют, они являются великолепными музыкантами. Я хочу им пожелать большого, красивого и блестящего будущего!», — сказал Гия Александрович в финале концерта.

Капелла «Таврическая» была учреждена по инициативе Межпарламентской Ассамблеи государств — участников СНГ. Художественный руководитель и главный дирижер оркестра Капеллы «Таврическая» — лауреат всероссийских и международных конкурсов Михаил Голиков. Оркестр аккомпанировал Елене Образцовой, Зурабу Соткилаве, Василию Герелло, Ирине Богачевой, Игорю Бутману, Давиду Голощекину, Анатолию Кроллу, Терем-квартету, Алессандро Сафина, Анатолию  Кальварскому, Хуану де ла Рубиа, Франсису Гойе и многим другим. Коллектив ведет активную гастрольную деятельность, выступая в самых престижных концертных залах России и Европы. Капелла «Таврическая» осуществляет свою деятельность под патронатом лично В.В. Путина.

Справочная информация:

Отмечая выдающийся вклад замечательного русского композитора Андрея Павловича Петрова в развитие отечественной музыкальной культуры, Правительство Санкт-Петербурга и музыканты делают достаточно много для увековечивания памяти истинного петербуржца, Почетного гражданина города, более 40 лет возглавлявшего Союз композиторов Санкт-Петербурга, являвшегося Президентом Филармонического общества, почетным профессором Санкт-Петербургской Консерватории им. Н.А.Римского — Корсакова, инициатором и председателем оргкомитетов различных конкурсов и фестивалей. Также велика народная любовь к композитору и в других городах России, что выявило необходимость проведения регулярного Всероссийского фестиваля и конкурса Андрея Петрова. Инициаторами этой идеи выступили Фонд Андрея Петрова, Продюсерский центр «Арт-Ассамблеи» и общественность Санкт-Петербурга.

Всероссийский фестиваль и конкурс композиторов Андрея Петрова — масштабный культурный проект, впервые заявил о себе в 2007 году. Фестиваль с большим успехом и неизменными аншлагами прошел более чем в 150 городах России, а также ближнего и дальнего зарубежья (в Киеве, Париже, Версале и Вене), также состоялись концерты, в которых прозвучала музыка А.П.Петрова и лауреатов конкурса композиторов.

Основные задачи Фестиваля и Конкурса — это поддержка серьёзного искусства, вовлечение в мир высокой музыки широкого круга слушателей, регионов России в более активную творческую жизнь, привлечение молодёжи к активному и пассивному участию в фестивальных мероприятиях, открытие новых композиторских имён, сохранение и пропаганда наследия российской композиторской школы.

Конкурс композиторов уникален тем, что в нем может попробовать свои силы любой желающий, независимо от возраста, образования и места проживания. Финалистам конкурса присваиваются звания лауреатов или дипломантов, вручаются специальные дипломы и медали, предоставляются солидные денежные премии. Поочередно конкурс проводится в номинациях «Эстрадная песня и эстрадный романс» и «Симфоническая музыка». В этом году темой конкурса стала «Симфоническая музыка».

Композитор Владислав Успенский

ФОНД РАЗВИТИЯ И СОХРАНЕНИЯ ТВОРЧЕСКОГО НАСЛЕДИЯ КОМПОЗИТОРА

ВЛАДИСЛАВА УСПЕНСКОГО

КОМПАНИЯ «АРТ-АССАМБЛЕИ» 

Представляют 

БОЛЬШОЙ ДРАМАТИЧЕСКИЙ МЮЗИКЛ

 «АННА КАРЕНИНА» 

21 и 23 декабря 2012 года в Петербурге состоялись музыкальные вечера, где зрители услышали и увидели уникальное в музыкальной истории сочинение – мюзикл по мотивам романа Льва Толстого «Анна Каренина» композитора Владислава Успенского, которому в этом году исполнилось бы 75 лет.

Владислав Александрович Успенский – российский композитор, народный артист России, лауреат премии им. Д.Д.Шостаковича, Кавалер ордена «За заслуги перед Отечеством» IV степени, один из представителей истинно петербургской творческой интеллигенции, носитель традиций русского музыкального искусства. Велико его музыкальное наследие – оперы и балеты, симфонии и литургические сочинения, произведения для театра и кино, яркие и образные песни.

Впервые в истории музыки трагическая судьба Анны Карениной воплотилась в жанре музыкальной драмы. Вдохновителем проекта создания мюзикла стал заслуженный театральный деятель Финляндии, режиссер Йотааркка Пеннанен. Честь создания музыки выпала известному петербургскому композитору Владиславу Успенскому, которого специальное жюри выбрало из множества претендентов. В сентябре 2000 г. состоялась мировая премьера «Анны Карениной» в г. Лахти, где за один сезон спектакль прошел 101 раз при полных аншлагах. По словам самого композитора, «это опера с человеческим лицом, или проще сказать, «демократическая опера», где зрители легко разбирают слова и следят за сюжетом».

21 декабря в Доме ученых (Дворец Великого Князя Владимира Александровича, Дворцовая наб., 26) и 23 декабря в Русском музее (Мраморный дворец, Миллионная ул., 5/1) прошли концерты, где были представлены камерная версия мюзикла «Анна Каренина». Их провела вдова композитора, Заслуженный деятель искусств России, профессор Санкт-Петербургской консерватории имени Н.А. Римского-Корсакова Ирина Евгеньевна Тайманова. Камерная версия состоит из ярких сцен и ансамблей, в которых на первый план выдвинуты взаимоотношения основных героев романа Л.Толстого. Она с успехом была показана на фестивале «Ночь музеев» в Центральной библиотеке им. В. Маяковского и в Таврическом дворце.

В концертах приняли участие – Дипломант конкурсов оперных певцов и Лауреат международного конкурса Сергей Муравьев (тенор), Александр Пахмутов (баритон), Ольга Бобровская (меццо-сопрано), Виталий Янковский (бас), Платон Черкасов (дискант), Ирина Иванова (сопрано), актеры воплотили самые яркие сцены из знаменитого романа.

Фестиваль «Петербургские грезы Владислава Успенского» проходит при поддержке «Фонда сохранения и развития творческого наследия композитора Владислава Успенского», который был основан в 2009 году после пяти лет упорной и плодотворной концертно-просветительской работы вдовы композитора, заслуженного деятеля искусств, профессора Санкт-Петербургской консерватории, Президента Фонда — Ирины Таймановой, Компании «Арт-Ассамблеи» и большого количества друзей, коллег и учеников В.А. Успенского.

Фонд Владислава Успенского стремится не только сохранить, но и активно популяризировать творческое наследие композитора. Основой деятельности фонда является проведение фестивалей, конкурсов, концертов, организация проектов, помогающих молодым музыкантам проявить свои способности и быть услышанными.  Поэтому в 2013 году Фонд Владислава Успенского открывает новую традицию проведения ежегодного конкурса детского музыкального творчества им. В.А. Успенского «Юные романтики Петербурга», цель которого – открытие новых имен талантливых маленьких музыкантов и композиторов.

Большое количество концертов проходит при участии известного Международного молодежного симфонического оркестра Капеллы «Таврическая».

Капелла «Таврическая» была учреждена по инициативе Межпарламентской Ассамблеи государств — участников СНГ. Художественным руководителем и главным дирижером оркестра Капеллы «Таврическая» является лауреат всероссийских и международных конкурсов Михаил Голиков. Оркестр аккомпанировал Елене Образцовой, Зурабу Соткилаве, Василию Герелло, Ирине Богачевой, Игорю Бутману, Давиду Голощекину, Анатолию Кроллу, Терем-квартету, Алессандро Сафина, Анатолию  Кальварскому, Хуану де ла Рубиа, Франсису Гойе и многим другим. Коллектив ведет активную гастрольную деятельность, выступая в самых престижных концертных залах России и Европы. Капелла «Таврическая» осуществляет свою деятельность под патронатом лично В.В. Путина.

 

 

18 декабря  прошел  последний вокально-органный концерт в Купольном зале Таврического дворца сезона 2012 года. Под аккомпанемент органистки Олеси Кравченко выступили ученики Народной певицы СССР Елены Образцовой, лауреаты и дипломанты Международного конкурса юных вокалистов Елены Образцовой — лауреат Международных конкурсов Евгения Ширинянц (сопрано), Евдокия Малевская (альт) и Юрий Юшкевич (контр-тенор) и Анна Эль-Хашем (сопрано). 

Елена Образцова — Народная артистка СССР, Герой Социалистического Труда, лауреат Ленинской премии и Государственной премии РСФСР им. М. И. Глинки, российской оперной премии «Casta diva». Награждена орденами Ленина, Трудового Красного Знамени, «За заслуги перед Отечеством» II и III степени. В 1962 году завоевала первую премию на Всесоюзном конкурсе вокалистов им. М. И. Глинки. В 1963‑м дебютировала на сцене Большого театра СССР в партии Марины Мнишек в опере М. П. Мусоргского «Борис Годунов». В 1964‑м окончила консерваторию по классу А. А. Григорьевой (оперный класс А. Н. Киреева) и была принята солисткой в Большой театр. В том же году в составе его труппы успешно выступила на сцене Ла Скала в роли Марфы в опере М. П. Мусоргского «Хованщина» и в роли Мари в опере С. С. Прокофьева «Война и мир». В 1975 году Елена Образцова триумфально гастролировала с Большим театром в США. В 1976‑м исполняла партию Амнерис в опере Дж. Верди «Аида» как приглашённая солистка Метрополитен-опера. Снималась в главных ролях в телевизионных музыкальных фильмах «Весёлая вдова», «Моя Кармен», «Сельская честь» и «Тоска». В 1973–1994 годах Елена Образцова преподавала в Московской государственной консерватории им. П. И. Чайковского (с 1984 года — профессор). Руководит культурным центром в Петербурге, названным её именем, где работает с молодыми исполнителями. Преподаёт в Токийской музыкальной академии.

Олеся Кравченко—  Стипендиат фондов «Классическое наследие» и «Новые имена», 1996 – 2000г., Дипломант Международного конкурса юных исполнителей, Польша, 1999 г., Лауреат Международного конкурса органистов «Санкт-Петербург – Опава» (2004 г.),  Дипломант VIII Московского международного органного фестиваля, Москва, 2008 г., Лауреат Международного баховского фестиваля «От Рождества до Рождества» (2009 г.)., Лауреат Международного фестиваля искусств «Дорога в Рождество» (2011 г.). Ведет активную концертную деятельность. Выступает в ведущих органных залах Москвы, Санкт-Петербурга, Архангельска и др. Постоянный участник фестивалей «Московская осень», «Душа Японии», «Музыка на воде», «Музыка в изгнании» (2009 г.), Московского международного органного фестиваля и др. В 2009 г. становится лауреатом Международного баховского фестиваля «От Рождества до Рождества».