Государственный  музей-усадьба  «Архангельское»

Арт-Ассамблеи

Капелла «Таврическая» 

при поддержке

Министерства культуры

Правительства Московской области 

Концерт к 400-летию Императорского Дома Романовых

Ансамбль старинной барочной музыки

«Солисты  Екатерины  Великой»

Художественный руководитель — Андрей РЕШЕТИН (скрипка)

              2 мая в Музее-усадьбе «Архангельское» (Овальный зал) выступил ансамбль «Солисты     Екатерины     Великой» под управлением Андрея Решетина.  В программе концерта  —  усадебная музыка ХVIII века на аутентичных инструментах того времени — «Русские квартеты» Йозеф Гайдн — Квартет си минор, посвящен Великому князю Павлу Петровичу, Йозеф Фодор — Квартет фа минор, Антон Тиц — Квартет до минор, посвящен князю Д.М. Голицыну.


«Солисты Екатерины Великой»:

Андрей Решетин — художественный руководитель, скрипка
Евгений Свиридов — скрипка
Андрей Пенюгин — альт
Анна Бурцева — виолончель

«Солисты Екатерины Великой» — российский ансамбль, специализирующийся в области исторического исполнительства; входит в состав Капеллы «Таврическая».  Созданный в 2007 году, коллектив назван в честь плеяды великих музыкантов, служивших при дворе Екатерины Великой. Ансамбль ставит своей задачей возрождение русской музыки того времени, который они считают Золотым веком.

Андрей Решетин — бывший участник легендарной группы «Аквариум». Занимал первые места на Международных конкурсах в составе ансамбля Musica Petropolitana. В 1998 г. вместе с Марком де Мони и Элизабет Уайт основал международный фестиваль старинной музыки EARLYMUSIC, бессменным художественным руководителем которого является по сей день. Основатель и художественный руководитель «Оркестра Екатерины Великой».

В 2007 году музыканты осуществили постановку первой барочной оперы Иоганна Маттезона «Борис Годунов» (1710, Гамбург), европейская премьера которой с блеском прошла в Гамбурге, Санкт-Петербурге и Москве. Впервые большая барочная опера с барочным балетом была представлена современной российской публике. В 2003 году в Эрмитажном театре и на фестивале старинной музыки в Утрехте силами ансамбля (в расширенном составе он называется Оркестр Екатерины Великой) была поставлена любимая опера Екатерины II ее придворного капельмейстера Дж. Паизиелло «Мнимые философы». Тогда впервые была возрождена одна из блестящих опер забытого русского оперного наследия XVIII века.

В составе ансамбля «Солисты Екатерины Великой»: лауреат международного конкурса Андрей Пенюгин (скрипка, альт);  лауреат конкурсов старинной музыки Ирина Шнеерова (клавесин); лауреат всероссийских и международных конкурсов Евгений Свиридов (скрипка); лауреат международных конкурсов и фестивалей Мария Крестинская (скрипка, виола д’амур); участник международных фестивалей Фатима Лафишева (скрипка); Анна Бурцева (виолончель); участник различных фестивалей Александр Листратов (виолончель); член квартета русских народных инструментов «Традиция» Денис Пенюгин (балалайка, мандолина); Лауреат международного конкурса Мария Успенская (клавесин).

Все концерты коллектива Капеллы «Таврическая» проходят под личным патронатом Владимира  Владимировича Путина.

 

 Музей-усадьба «Архангельское»

Адрес: 143420, Московская область, Красногорский р-н, п. Архангельское

 

Транспорт: метро «Тушинская», авт. №549 или №541 до ост. «Архангельское» или маршрутное такси №151 до ост. «Санаторий»;

5-й километр Ильинского шоссе (через Волоколамское шоссе или магистраль Москва-Рига);

ж\д станция «Павшино» Рижского направления, далее авт. №524 или маршрутное такси №24 до ост. «Санаторий».

Справки по  телефону: +7(495)363-13-75

 

КОМПАНИЯ «АРТ-АССАМБЛЕИ» (РОССИЯ)
ART-ASSEMBLEE AGENCY GMBH (БАДЕН-БАДЕН, ГЕРМАНИЯ)
ПРИ ПОДДЕРЖКЕ
ПРАВИТЕЛЬСТВА РОССИЙСКОЙ ФЕДЕРАЦИИ
МИНИСТЕРСТВА КУЛЬТУРЫ И МИНИСТЕРСТВА ИНОСТРАННЫХ ДЕЛ РОССИЙСКОЙ ФЕДЕРАЦИИ
МИНИСТЕРСТВА ИНОСТРАННЫХ ДЕЛ ГЕРМАНИИ
ГОСУДАРСТВЕННОЙ ДУМЫ ФЕДЕРАЛЬНОГО СОБРАНИЯ РОССИЙСКОЙ ФЕДЕРАЦИИ
ПРАВИТЕЛЬСТВА МОСКВЫ
МИНИСТЕРСТВА КУЛЬТУРЫ МОСКОВСКОЙ ОБЛАСТИ
ПОСОЛЬСТВА РОССИЙСКОЙ ФЕДЕРАЦИИ В ГЕРМАНИИ
ГЕНЕРАЛЬНОГО КОНСУЛЬСТВА РОССИЙСКОЙ ФЕДЕРАЦИИ В СТРАСБУРГЕ

 

II ФЕСТИВАЛЬ «ДНИ РОССИЙСКОЙ КУЛЬТУРЫ» В ГЕРМАНИИ

25 АПРЕЛЯ — 5 МАЯ 2013 ГОДА

 

С 25 апреля по 5 мая более чем в 10 городах Германии, а также в Страсбурге (Франция) прошел II фестиваль «Дни российской культуры», представляющий лучшие образцы различных жанров отечественного искусства. Насыщенная фестивальная программа состояла более чем из 70 различных мероприятий: в лучших концертных залах, кинотеатрах, музеях, соборах, в университетах и консерваториях, на открытых площадках прошли симфонические и камерные концерты, балетные, оперные и драматические спектакли, кинопоказы и творческие встречи, мастер-классы и презентации, выставки, детские и молодежные программы, встречи с преподавателями и студентами  факультетов славистики немецких университетов и другие интересные события.

Россия и Германия издавна связаны между собой культурно и династически. Все императоры Российской Империи, начиная с Александра I, неоднократно бывали в Баден-Бадене, именно с этого времени блестящие представители русских аристократических фамилий — Гагарины, Волконские, Вяземские, Меншиковы, Трубецкие и другие — постоянно посещали знаменитый курорт, жили здесь. Российское присутствие в Баден-Бадене в исторически краткий срок сформировало особый социокультурный ландшафт, который дал питательную почву для создания русскими писателями и поэтами многих замечательных произведений: в этом городе жили и работали Жуковский, Тургенев, Достоевский, Толстой, Гоголь, Гончаров, Вяземский, композитор Рахманинов.

Год назад в Баден-Бадене был дан старт новому ежегодному форуму, представляющему различные направления культуры и знакомящему гостей с российской историей. Впервые прошедший 14–19 апреля 2012 года фестиваль, вдохновленный давним  тесным переплетением исторических судеб наших стран, был тепло принят как русскоязычной публикой, так и жителями Германии, Франции, Швейцарии, других стран Европы; присутствовало много гостей из России. Яркая палитра представленных направлений художественного творчества, статус и формат фестиваля ознаменовались широким общественным резонансом и задали высокую планку для последующих проектов.

Очаровательный и гостеприимный Баден-Баден, два века назад ставший «летней столицей Европы» и с тех же времен отмеченный российским присутствием, в том числе пребыванием в нем выдающихся деятелей литературы и искусства, органично стал столицей проведения Дней российской культуры.

Две недели знаменитый курортный город прожил чрезвычайно насыщенной жизнью. Фестивальные программы 2013 года в Германии приняли также Баденвейлер, Берлин, Висбаден, Дармштадт, Карлсруэ, Мангейм, Фрайбург, Франкфурт, Хайдельберг, Хайльбронн, Штутгарт…

Приветствия  гостям и участникам II фестиваля «Дни российской культуры» направили:

Председатель Государственной Думы Федерального собрания РФ С. Е. Нарышкин: «Приветствую участников и гостей II ежегодного фестиваля «Дни российской культуры в Баден-Бадене», который способствует укреплению культурных связей России и Германии. В рамках форума пройдут фестиваль российского кино, музыкальные спектакли, фотовыставки и вернисажи, творческие встречи с видными представителями российской культуры. Отрадно, что в рамках фестиваля будут проходить мероприятия, посвященные Дню российского парламентаризма, который будет отмечаться 27 апреля. Уверен, что культурная программа фестиваля вызовет широкий интерес не только у российских граждан и соотечественников, но и у европейской общественности.  И, как итог, послужит развитию положительного образа России — страны с большими культурными и парламентскими традициями».

 Государственный министр Федерального министерства иностранных дел Германии Корнелия Пипер: «…Программа второго фестиваля „Дни российской культуры в Баден-Бадене“ произвела на меня большое впечатление. Такая живая смесь классики, джаза, оперы, балета, театра, кино, изобразительного искусства, фотографии и литературы, безусловно, найдет восторженный отклик зрителей и слушателей. Представленное разнообразие всех видов искусства делает „Дни российской культуры в Баден-Бадене“ еще одним кульминационным пунктом программы успешно проходящего Года Германии в России и России в Германии. Этот сезон  „культурных встреч“ проходит под девизом „Россия и Германия: вместе строим будущее“. Для того чтобы наполнить этот девиз содержанием, весьма важно привлечь молодежь обеих стран к языку, искусству и культуре каждого партнера. Поэтому я особенно  приветствую то, что частью фестиваля в Баден-Бадене стали специальные программы для детей и молодежи. Особые слова благодарности адресую компании „Арт-Ассамблеи“ и всем, кто сделал все возможное, чтобы  этот фестиваль культуры состоялся…».

Министр культуры РФ В. Р. Мединский: «…Рад отметить, что география мероприятия за год существенно расширилась. Концерты, кинопоказы, спектакли, выставки, творческие встречи с известными российскими режиссерами и артистами в 2013 году пройдут по всей Германии. Мне кажется, именно взаимопроникновение культур должно играть определяющую роль в отношениях между нашими двумя государствами. Знакомство немцев с культурным достоянием России, безусловно, будет способствовать развитию человеческих, личных отношений и появлению того, что принято называть „культурной дипломатией“. Пусть этот праздник надолго запомнится всем вам и подарит желание оказаться на гостеприимной земле Баден-Бадена еще год спустя..».

Огромное содействие в организации и проведении нынешнего фестиваля оказал мэр г. Москвы С. С. Собянин. В своем обращении к гостям и участникам проекта он подчеркнул: «…Дни российской культуры, проходящие в рамках Года России в Германии, станут настоящим праздником для знатоков и ценителей российского театра и кино, оперы и балета, музыкальной классики и джаза, художественной фотографии, живописи и графики. Жители Германии и наши соотечественники встретятся с лучшими российскими и московскими творческими коллективами, познакомятся с мастерами искусств, почувствуют всю полноту и разнообразие культурной жизни России…». А Министерство культуры Московской области в рамках Дней представили новый, только что учрежденный международный фестиваль искусств «Подмосковные вечера с Чайковским».

Приветственные слова в адрес фестиваля также направили обербургомистр Баден-Бадена Вольфганг Герстнер, бургомистр Баденвейлера Карл-Ойген Энглер, обербургомистр Фрайбурга доктор Дитер Саломон, бургомистр Хайльбронна Гельмут Химмельсбах, мэр Страсбурга сенатор, Ролан Рис (Франция).

В фестивале 2013 года приняли участие большое количество известных российских творческих коллективов, видных деятелей культуры России.

В рамках проекта в очередной раз была вручена престижная Международная премия «Древо жизни» выдающимся представителям России и Германии: Станиславу Говорухину, Олегу Табакову, немецкому политику Эгону Бару.

Церемония торжественного открытия II фестиваля «Дни российской культуры» состоялась 26 апреля в Курхаусе Баден-Бадена. Несмотря на дождливую погоду, гости фестиваля восторженно встречали артистов, которые традиционно прошли по красной ковровой дорожке.

Ведущий церемонии открытия фестиваля народный артист России Дмитрий Харатьян представлял знаменитых участников гала-концерта, среди которых были такие  признанные мастера оперного искусства, как народная артистка России Ирина Богачева, бас-профундо Владимир Миллер, солисты Большого театра России Евгений Наговицын и Григорий Шкарупа.  Сердца слушателей покорили юные дарования: трижды лауреат  международных конкурсов,  лауреат Премии маэстро Ю. Темирканова 2012 года, арфистка Алиса Садикова и лауреат международных конкурсов, стипендиат фонда «Новые имена», победительница Международного телевизионного  конкурса «Щелкунчик» ВГТРК «Россия — Культура», флейтистка Мария Урыбина.


В день открытия гости стали участниками торжественной церемонии гашения марки, представленной «Почтой России». Специально подготовленные конверты с символикой фестиваля, уникальный штамп и сама процедура гашения под звуки классической музыки в исполнении ансамбля Капеллы «Таврическая» стали приятным началом незабываемого вечера. В церемонии участвовали  посол РФ в Германии Владимир Гринин, почетный консул РФ в земле Баден-Вюртемберг, профессор, доктор Клаус Мангольд, режиссер, народная артистка России Светлана Дружинина и представители ФГУП «Почта России». Торжественную  церемонию виртуозно провел  заслуженный артист России Борис Смолкин.

Фестивальная программа началась  уникальным балетным спектаклем с участием звезд российского балета народной артистки России Ульяны Лопаткиной и Андрея Ермакова. Анна Павлова, Галина Уланова, Майя Плисецкая — три главных имени, три главных символа и три главных легенды русского балета XX века. Ульяна Лопаткина, пришедшая после них и перешагнувшая в новое тысячелетие, воздала хвалу своим великим предшественницам.

27 и 28 апреля знаменитый джазовый саксофонист Игорь Бутман и его Московский джазовый оркестр при полном аншлаге дали концерты в Баден-Бадене и Берлине.

Необычайный успех у немецких и русских зрителей имели спектакли, поставленные Антоном Яковлевым, режиссером прославленного Московского художественного театра им. А. П. Чехова (МХТ) под руководством непревзойденного Олега Табакова: драма «Крейцерова соната» по повести Л. Толстого и инсценировка рассказа А. Чехова «Дуэль». Спектакли шли с субтитрами на немецком языке.

Триумфально прошли в разных городах выступления Капеллы «Таврическая» — Международный симфонический оркестр дал несколько концертов с разными программами и был удостоен чести впервые в истории в Европейского Парламента получить право выступить в этом знаковом для всего Европейского Сообщества месте (концерт состоится в 2014 году), а единственные в мире коллективы — Российский роговой оркестр, выступивший в Концертном зале Страсбургской консерватории и в Курхаусе Баден-Бадена, и ансамбль старинной барочной музыки «Солисты Екатерины Великой» под управлением Андрея Решетина  с уникальными концертами в Музее современного искусства Ф. Бурда Баден-Бадена, в Центре независимой музыки в Штутгарте и Кафедральном соборе Страсбурга — снискали восторженные отзывы публики.

29 апреля в Беназет-зале Курхауса в Баден-Бадене легендарный скрипач Гидон Кремер выступил в сопровождении двух оркестров: своего виртуозного камерного оркестра «Кремерата Балтика» и Международного молодежного симфонического оркестра Капеллы «Таврическая», исполнивших в том числе и музыкальные произведения почетного гостя фестиваля, композитора Гии Канчели. Зрители не хотели отпускать артистов со сцены и не раз вызывали на бис.

Центр оперного пения Галины Вишневской под руководством Ольги Ростропович в сопровождении симфонического оркестра Капеллы «Таврическая» представил на суд зрителей блестящую постановку оперы «Евгений Онегин», художественным руководителем которой в свое время являлась сама королева оперной сцены Галина Павловна Вишневская. Второй концерт с участием солистов Центра и оркестра Капеллы «Таврическая» состоялся в Карлсруэ и был посвящен ее светлой памяти…

2 мая в Концертном зале Карлсруэ народная артистка России Светлана Крючкова  провела удивительный музыкально-поэтический вечер «Неугасимое созвездие…». В своей программе  актриса  представила женскую поэзию серебряного века: стихи Анны Ахматовой, Марины Цветаевой, Марии Петровых прозвучали в сопровождении гитариста, лауреата международных конкурсов Александра Некрасова.

В концертных программах также принимали участие ведущие солисты Большого, Мариинского и других крупнейших музыкальных театров России, фольклорные коллективы: Театра народной музыки под управлением Т. Смысловой — продолжатели и хранители традиций, заложенных  Дмитрием Покровским, детский коллектив «Жили-были», ансамбль «Звонцы» и другие.

Гостями — участниками фестиваля, знакомящими публику со своим творчеством, стали выдающиеся деятели культуры России, режиссеры театра и кино, артисты, композиторы, представители российских музеев, фотохудожники: Станислав Говорухин, Олег Табаков, Владимир Меньшов, Владимир Хотиненко, Ольга Аросева, Андрей Эшпай, Евгения Симонова, Гия Канчели, Вера Васильева, Светлана Дружинина, Анатолий Мукасей, Светлана Крючкова, Сергей Некрасов, Наталия Бондарчук, Вадим Абдрашитов, Ирина Богачева, Вера Алентова, Михаил Пореченков, Алена Бабенко, Дмитрий Певцов, Ольга Дроздова, Дмитрий Харатьян, Лидия Боброва, Татьяна Яковенко, Вера Глаголева, Андрис Лиепа, Лариса Рубальская, Борис Смолкин, Андрей Богатырев, Сергей Лаврентьев, Вадим Дубровицкий, Анна Дубровская, Владимир Панков, Михаил Сегал, Сергей Фетисов, Елена Мартынюк, Владимир Миллер, Ольга Пудова, Евгений Наговицын, Григорий Шкарупа, Дмитрий Колеушко, Алиса Садикова, Мария Урыбина и многие другие, а также известные немецкие киноартисты из Германии, снимавшиеся у русских режиссеров Карл Кранцковски, Вилмар Бири.

В кинотеатрах Баден-Бадена, Висбадена, Дармштадта, Карлсруэ, Мангейма, Фрайбурга, Франкфурта, Хайдельберга, Хайльбронна, Штутгарта прошли показы фильмов, сопровождавшиеся немецкими субтитрами.  Российский кинематограф был представлен такими известными режиссерами, как  Станислав Говорухин («Ворошиловский стрелок», «Артистка»), Владимир Меньшов («Москва слезам не верит», «Зависть богов»), Карен Шахназаров («Белый „Тигр“»), Светлана Дружинина («Гардемарины-III»), Вадим Абдрашитов («Время танцора»), Александр Прошкин («Искупление»), Лидия Боброва («В той стране»), Андрей Богатырев («БАгИ»), Вадим Дубровицкий («Ивановъ»), Владимир Панков («Доктор»), Михаил Сегал («Рассказы»), Андрей Эшпай («Событие»). Для юных зрителей был подготовлен сюрприз — сериал «Смешарики» и подарки всем гостям детских показов.

Помимо концертных выступлений народная артистка СССР Ирина Богачева дала мастер-класс во Франкфуртской консерватории, а народная артистка России Ульяна Лопаткина поделилась секретами своего мастерства с  учащимися интернациональной Высшей балетной школы имени Дж. Кранко в Штутгарте.

Во Фрайбургском университете состоялась интересная встреча директора Всероссийского музея А. С. Пушкина, доктора культурологии, профессора С. М. Некрасова с преподавателями и студентами факультета славистики.

Гостям фестиваля представилась уникальная возможность встретиться с известными режиссерами, любимыми артистами театра и кино, где Евгения Симонова, Андрей Эшпай, Наталья Бондарчук, Вера Глаголева, Владимир Хотиненко, Ольга Аросева, Лариса Рубальская, Вера Васильева, Ольга Аросева, известный российский фотограф Елена Мартынюк рассказали зрителям о своем творческом пути, успехах и планах на будущее.

Оригинальны и интересны были специальные программы в двух германских городах, также тесно связанных с русской историей. Гости фестиваля во главе с послом России в Германии господином Грининым посетили Баденвейлер,  побывали в музее Чехова. В городской ратуше гостей лично приветствовал  бургомистр Баденвейлера Карл-Ойген Энглер, в  Книге почетных гостей расписались посол РФ в Германии Владимир Гринин, директор Всероссийского музея Пушкина С. Некрасов, фотохудожник Е. Мартынюк, заслуженный художник России, скульптор С. Исаков, кинорежиссер Л. Боброва,  профессор И. Тайманова и др.  Перед участниками программы выступили солисты Капеллы «Таврическая». Этот город поразил гостей своим сердечным гостеприимством и красотой «небесного ландшафта» (слова писателя Рене Шикеле).  В другом немецком городе, Висбадене, после увлекательной экскурсии гостей ожидала встреча с праправнучкой Александра Сергеевича Пушкина — Клотильдой фон Ринтелен. Возглавляя общество имени своего прапрадеда, Клотильда фон Ринтелен активно занимается развитием русско-немецких отношений, пропагандой произведений Пушкина, о чем и рассказала гостям фестиваля. В камерном концерте в Курхаусе Висбадена также приняли участие солисты Капеллы «Таврическая». Финалом программы стало яркое выступление фольклорного ансамбля «Звонцы».

В рамках Фестиваля прошли выставочные экспозиции: «История российского парламентаризма» (совместно с Межпарламентской ассамблеей государств — участников СНГ); «Москва и москвичи. Фотографии первой половины ХХ века», представленная музеем «Московский дом фотографии»/ Мультимедиа Арт музей, Москва;  «Богоподобная царевна» (к 250-летию восшествия на российский престол Екатерины II, к 400-летиюДома Романовых, совместно с Всероссийским музеем им. А.С. Пушкина); «Вот мчится тройка почтовая» (подготовленная ФГУП «Почта России», посвященная 180-летию российской почтовой службы); «Евгений Онегин» (совместно с театральными художниками Анной и Анатолием Нежными, посвященная образам Пушкина и Чайковского в театре);  фотовернисажи «Частная коллекция» Екатерины Рождественской, «Мастер и Маргарита» (по мотивам романа  Михаила Булгакова) и «Российский кинематограф в лицах» Елены Мартынюк, акварели художника Миши Ленна по мотивам балета «Спящая красавица», бронзовые скульптуры заслуженного художника России Сергея Исакова, коллекция «Образы русского балета» от Ювелирного Дома SASONKO и православные образы в ювелирных изделиях художника Владимира Михайлова.

Яркая и разнообразная программа фестиваля привлекла необычайно большое количество зрителей из разных уголков Германии, Франции, Швейцарии; количество немецкоязычной аудитории по сравнению с I фестивалем возросло в несколько раз! Различные концерты и мероприятия фестиваля посетили более 10 000 человек. Проект широко освещался в российской, немецкой и французской прессе.

В числе гостей фестиваля — известные российские и зарубежные деятели науки, политики, представители духовенства, дипломатического корпуса, Европейского Парламента, Совета Европы, Европейского суда по правам человека, бизнеса Германии и России, других европейских государств, российские соотечественники за рубежом, жители Германии, проявляющие интерес к российской культуре и искусству. Приграничное расположение Баден-Бадена позволило посетить фестиваль также и гражданам Франции, Швейцарии и других стран Европы.

Триумфальный успех проекта, аншлаги, большой интерес со стороны европейских государств, готовых предоставлять лучшие площадки для проведения фестивальных мероприятий с участием лучших творческих сил России, убедили организаторов принять решение о проведении ежегодных Дней российской культуры в Европе, демонстрируя и нашим соотечественникам, проживающим в разных странах, но остающимся русскими людьми по духу, и жителям европейских государств то лучшее, чем по праву гордится Россия, — наши культурные достижения.

В 2014 году фестиваль пройдет уже в нескольких европейских государствах: в Австрии, Германии, Люксембурге, Швейцарии, Франции. Европейские гастроли оркестра «Виртуозы Москвы» под управлением Владимира Спивакова, представляющего талантливых детей — стипендиатов его фонда, пройдут в рамках мирового турне знаменитого оркестра, посвященного 35-летию коллектива. В программе также состоятся гастроли МХТ имени А. П.Чехова под руководством О. П. Табакова и других прославленных российских коллективов.

Благодарность публики и гостей фестиваля, благожелательные отзывы в СМИ свидетельствуют, что праздник российской культуры удался на славу, послужив укреплению духовных связей и сотрудничества между народами и гражданами России и Германии.

Участники и гости о Днях русской культуры в Германии:

Евгения Симонова:

— Я очень люблю Баден-Баден, это город, который имеет давнишнюю и очень тесную связь с Россией. То, что этот замечательный фестиваль проходит именно здесь — очень символично. Атмосфера города напоена русской культурой. Мне кажется, что фестиваль делает Россию и Германию ближе к  друг другу. Наша страна богата талантами и нам всегда есть, чем делиться. Особенно приятно, что в фестивале принимают участие молодые артисты, такие как, например, Международный молодежный симфонический оркестр Капеллы «Таврическая». В общем, жизнь здесь кипит, а мы в качестве гостей, присутствуем и радуемся всему, что происходит! Несомненно, Фестиваль  способствует сближению  России и Германии.

Андрей Эшпай:

Мои ожидания оправдались.  Воздух здесь буквально пропитан идеями и мыслями  наших известных русских  деятелей культуры – Чехова, Тургенева, Гоголя, Толстого, Дягилева, Рахманинова, Стравинского… Идея постичь пространство существования человека практически не изменилась  с тех пор  и, на мой взгляд,  до сих пор живет здесь. И это говорит о том, что русские культурные традиции имеют своих достойных преемников.

Наталья Бондарчук:

«Дни российской культуры»  — это не только кинофестиваль, это поистине  фестиваль искусств – ведь здесь представлены практически все жанры – балет, музыка, изобразительное искусство, и даже скульптура. Атмосфера  фестиваля – несомненно профессиональна. Настоящее открытие для меня – поразительный  талант    юной  арфистки Алисы Садиковой.  Я, как мама музыканта, знаю, как трудно ребенку заниматься взрослым делом. Замечательная атмосфера, теплый прием – все говорит о том, что мы здесь нужны, к месту, и место это значительное – Баден-Баден.

Ульяна Лопаткина:

— Дни российской культуры в Баден-Бадене — это возможность услышать и увидеть друг друга, нас сегодняшних и наших предшественников, дорогих, любимых, легендарных личностей. Это возможность общения, возможность делиться, открывать себя, дарить то творчество, которое есть в каждом из нас. Я впервые выступила в Курхаусе,  мне было комфортно выступать на этой сцене —  ощущалось присутствие зрителя, человеческое дыхание, биение сердца, не было расстояния, разделяющей оркестровой ямы, как в больших театрах и на больших сценах.

Вера Васильева:

Одно из самых ярких впечатлений – музыка Шостаковича в исполнении Международного молодежного симфонического оркестра под управлением Михаила Голикова. Молодая энергия этого  талантливого дирижера  и всего коллектива просто не может никого оставить равнодушным. Красота города, атмосфера Баден-Бадена воспитала людей в очень добром отношении к жизни. Мы ехали с желанием почувствовать  симпатию и донести свое восхищение этим городом, зрители изумительные – добрые, счастливые люди, которые не хотели уходить после спектакля, разговаривали друг с другом.  Я уверена, этот фестиваль  приносит большую пользу:  человеческое отношение, доброта  и уважение друг к другу –  главное, и это нужно взращивать.

Вера Алентова:

— Я была в прошлом году на первом фестивале «Дни российской культуры» в Баден-Бадене. Приехала снова, чтобы посмотреть, как фестиваль развивается. Убедилась, что нынешний фестиваль гораздо интереснее предыдущего. Он раскинул свои ветви дальше, охватил другие города Германии.Программа стала разнообразнее. Всё, что я здесь увидела, чудесно. Это прикосновение к тому, с чем мы из-за своей вечной занятости сталкиваемся редко. Получила подпитку на год вперёд. Не зря говорят, что красота спасет мир. А культура — это и есть красота. Через такие фестивали страны могут лучше узнать друг друга. Они нужны, чтобы нас не боялись, не считали варварами. Ведь у нас изумительная культура, которой надо гордиться,которую надо демонстрировать. Буду очень рада, если у этого фестиваля будет долгая жизнь!

Владимир Хотиненко:

— В Баден-Бадене забиты такие колышки русской культуры! И «Дни российской культуры» продолжают традицию. Это очень важное дело. Я бы очень хотел, чтобы у этого начинания были большие перспективы. Хочется внести и свою лепту. Надеюсь, что в следующем году приеду с новым фильмом!

Алёна Бабенко:

— Получила эстетическое удовольствие! Великолепно, изумительно! Хочу отметить высокий уровень и благородство фестиваля. Поразили выступления Ульяны Лопаткиной, Игоря Бутмана, «Капеллы Таврической»… Это артисты, которые всю жизнь отдают искусству. Они не работают, они в этом живут. Обрадовала и реакция публики. Такое впечатление, что в зале собрались люди, которые нас ждали!

Андрис Лиепа:

— Я был здесь в прошлом году на первом фестивале. Увидел замечательный зал «Курхаус» и сказал дорогим моим Алёнам:» Как бы было замечательно привезти сюда оперу, которую мы поставили в Центре оперного пения Галины Вишневской! Что может лучше представить российскую культуру, чем опера «Евгений Онегин»? И вот всё состоялось. Очень рад, что несмотря на все сложности фестиваль живёт. Буду продолжать помогать ему!

Ольга Ростропович:

— Мы счастливы, что приехали в Баден-Баден на «Дни российской культуры». Мы привезли любимую оперу моей мамы Галины Вишневской «Евгений Онегин». Я под большим впечатлением от работы, проделанной организаторами фестиваля — всё просто замечательно! Тот «букет» артистов,который собран, не может не быть востребованным публикой в любой стране. Искусство вообще не имеет национальности. Это политики иногда не могут договориться, а культура всегда сближает народы. Желаю фестивалю долголетия!

Лариса Рубальская:

— Всякий человек, кто каким-то образом прикоснулся к этому фестивалю, счастлив! Это были незабываемые дни! Дивный город, замечательное отношение организаторов, интересные участники, увлекательное общение, потрясающая программа. Моя творческая встреча со зрителями меня воодушевила. Не ожидала, что придёт столько людей, хотя в душе на это надеялась. Я бывала на многих фестивалях, но этот — один из лучших. Сюда хочется возвращаться и возвращаться!

Ирина Тайманова:

— Я мысленно перелистываю страницы фестиваля… И не могу не восхищаться той высокой планкой, которую задали организаторы — Алёна Сахно и Алёна Петрова. За каждым именем — история, за каждым событием — шедевр. Алёнам удалось охватить всю многозначность российского искусства, как на взлёте — с юными музыкантами, так и на пике — с мастерами,которые умеют всё. Меня, как человека уже испытавшего много жизненных потрясений, не может не радовать, что фестиваль делают молодые. И что они хотят везти сюда культуру, а не поделки, драгоценности, а не бижутерию, личности, а не проходные имена.

Вера Глаголева:

— Хочу пожелать Фестивалю долгих лет жизни, потому что он объединяет русских и немцев. А это важно не только в Год Германии в России. Мы были в Берлине, и на других фестивалях, но здесь особенно заметна расположенность зрителя. И это очень вдохновляет.

Дмитрий Харатьян:

— Мне есть с чем сравнивать, этот фестиваль отличается от других. Во первых — место, Баден-Баден, который традиционно заряжен культурой и искусством. Второе — в этом фестивале участвуют не только русские, но и этнические немцы, что важно для интеграции культур. Третье — идеальная организация, несмотря на насыщенность программы и сложную структуру мероприятия.

Станислав Говорухин:

— На Западе, на мой взгляд, очень субъективное восприятие России. И, как правило, это представление о русской культуре очень устаревшее. Конечно, Баден-Баден, идеальное место для представления нашей русской культуры, и этот фестиваль представляет не только кинематограф, но и множество других направлений искусства — балет, опера, классическая и джазовая музыка. Оркестр очень интересный, репертуар, артистичный дирижер. Несмотря на то, что поездки не люблю, не разочарован тем, что увидел здесь. Если говорить о будущем, то фестиваль имеет прочную основу, крепкий фундамент и, я уверен, с каждым годом он будет только лучше и интересней.

Гия Канчели:

— Не хочется произносить трафаретные фразы, поэтому скажу просто: фестиваль это всегда замечательно, любое мероприятие, которое демонстрирует достижения культуры, всегда приносит пользу. Нисколько не умаляя величие русской культуры, скажу, что культура — понятие общечеловеческое и остается только пожелать сил организаторам, чтобы продолжать свое благое начинание. Удивительный праздник! Потому что для меня каждая встреча со зрителем — это праздник. Здесь я вижу жизнь и очень теплый прием зрителей. От этого возникает желание сделать все ещё лучше, и ты волей-неволей отзываешься. Для человека. Который занимается творчеством, это очень важно.

Анатолий Мукасей:

— Я здесь второй раз и второй раз я приезжаю сюда с удовольствием. На открытии Второго фестиваля было очень много гостей. Аналогов таких мощных многонациональных проектов пожалуй больше нет. Очень важная миссия этого проекта — показать публике высокий уровень мастерства участников. И поэтому будущее у этого фестиваля серьезное.

Гидон Кремер: 

— Я очень рад, что «Кремерата» выступала с молодым коллективом Международного молодежного симфонического оркестра. Очень приятно работать с молодыми музыкантами. Хочется пожелать сохранить индивидуальный эмоционльный язык, бережное отношение к музыке.

Михаил Голиков:

— Фестиваль развивается — в прошлом году он шёл несколько дней, а сейчас — около двух недель. Замечательные люди приехали на эту историческую землю. Участники фестиваля дарят своё искусство немецкой и русской публике. Очень важно, что в зале присутствуют и немцы, и русские. Надеюсь, что это станет залогом серьёзных культурных и добрососедских отношений между Россией и Германией. Если помечтать о том, каким фестиваль может стать лет через пять, то мне бы хотелось, чтобы он расширил свою географию, и проходил во многих городах Германии. Уверен, что в разных уголках этой страны немало людей, которые хотят познакомиться с русской культурой в том объёме, в том ярком представлении, как здесь, в Баден-Бадене.

Алёна Сахно:

— Самое главное, что зритель нас здесь ждёт. И я уверена, что будет ждать и в следующем году, и дальше. Очень радует, что на каждом концерте присутствует немецкая аудитория. Происходит взаимопроникновение культур, знакомство с ещё непознанной для них до конца Россией. И для наших бывших соотечественников, проживающих в Германии, знакомство с неизвестной им Россией не менее важно. Они знают мэтров, народных артистов СССР, подлинные образцы классики… Но им неизвестен огромный пласт культуры, представленный молодёжью. Наш фестиваль — это преемственность поколений, высокая планка исполнительского искусства, творческих задач. Получился потрясающий коктейль из молодости, профессионализма, высоких образцов искусства — настоящий праздник русской культуры в Баден-Бадене.

ТАВРИЧЕСКИЙ ДВОРЕЦ

ОРГАННЫЙ ЗАЛ

22 апреля 2013 года

МЕЖДУНАРОДНЫЙ МОЛОДЕЖНЫЙ ОРКЕСТР

КАПЕЛЛЫ «ТАВРИЧЕСКАЯ»

Дирижер – Михаил ГОЛИКОВ

Солист – Грегор ВИТТ (гобой, Германия)

 

            22 апреля в Таврическом дворце в рамках Десятой «Недели Германии в Санкт-Петербурге» выступит легендарный немецкий гобоист Грегор ВИТТ. В сопровождении Международного Молодежного оркестра Капеллы «Таврическая» под управлением Михаила Голикова он исполнит редкую программу, составленную из концертов для гобоя И.С.Баха, К.-Ф.-Э.Баха, Г.Ф.Генделя и  Т.Альбинони.

«Если музыка — язык чувств, то гобой — самый наполненный чувствами инструмент среди деревянных духовых». Высказыванию Людвига Фейербаха трудно не поверить, услышав игру Грегора Витта. Ввиду специфики инструмента и сложности исполнительской техники, солирующие гобоисты — редкие гости  на концертной эстраде. Тем притягательнее для профессионалов и широкой публики станет концерт признанного немецкого мастера с молодежным оркестром Капеллы Таврическая. В нем  прозвучат великолепные малоизвестные шедевры барокко и классики. Петербургские музыканты решились и на концертную дуэль с берлинским маэстро — блестящий Концерт  Альбинони для двух гобоев с оркестром станет украшением вечера. В своем мастер-классе Грегор Витт раскроет тайны исполнительского совершенства студентам-петербуржцам.  Также несомненный интерес музыкантов привлечет выставка деревянных духовых инструментов и аксессуаров немецкой фирмы «Людвиг Франк». Ее основатель сохраняет статус одного из лучших европейских мастеров по изготовлению гобоев. Модели выставки отразят  многовековую историю уникального инструмента и его разновидностей — гобой д’ амур, мюзетт, английский рожок, гобой-пикколо и басовый гобой.

            Грегор Витт — уроженец Дрездена, окончил Высшую школу музыки  Г.Эйслера в Берлине у Г.Альбрехта. В 1993 году был ангажирован Д.Баренбоймом солистом в Штаатскапеллу и Штаатсопер Берлина. Витт — прекрасный солист и партнер многочисленных камерных ансамблей, он выступал с оркестрами Берлинской и Мюнхенской филармонии, Дрезденской Штаатскапеллы, симфонического оркестра НДР, в составе духового квинтета Берлинской Штаатскапеллы и Берлинского ансамбля солистов на духовых инструментах. Вместе с Д. Баренбоймом руководит Молодежной Академией Берлинской Штаатскапеллы и арабо-израильским молодежным оркестром «Западно-восточный диван». С 1993 года имеет профессуру по классу гобоя в Университете искусств Берлина и Высшей школе музыки Ростока. Преподает на мастер-классах в Европе, США, Японии.

«Неделя Германии в Санкт-Петербурге» — это фестиваль, предлагающий своим посетителям, число которых ежегодно превышает 10.000 человек, широкую панораму мероприятий из области экономики, науки и образования, культуры и искусства Германии. Это совместный проект Генерального консульства Федеративной Республики Германия в Санкт-Петербурге, Немецкого культурного центра имени Гёте и Северо-Западного филиала Российско-Германской внешнеторговой палаты. Многочисленные германские и российские организации принимают традиционно активное участие в подготовке  программы фестиваля. 10-я Неделя Германии пройдет в Петербурге с 18 по 28 апреля 2013 года. Ее программа обещает быть насыщенной и разнообразной, она представит культуру, общество и экономику современной Германии во всем их богатстве и многогранности. Выставки и концерты, кинопоказы и дискуссии, форумы и семинары затронут актуальные аспекты жизни Германии и станут импульсом для новых идей.

Феодоровский собор

«К 400-летию Дома Романовых»

22 апреля 2013 года

Программа «Эпоха Елизаветы Петровны и Петра Фёдоровича»

Ансамбль «Солисты  Екатерины  Великой»

Художественный руководитель — Андрей РЕШЕТИН (скрипка)

 

22 апреля в  Феодоровском соборе выступил ансамбль «Солисты Екатерины Великой» под управлением Андрея Решетина. В программе «Эпоха Елизаветы Петровны и Петра Фёдоровича» прозвучали сочинения Доменико Далольо, Ивана Хандошкина и Генриха Игнаца Франца Бибера.

Концерт из цикла пяти музыкальных вечеров  с забытой придворной музыкой XVIII века, проходивших  в Феодоровском соборе, посвященных юбилею Романовых.

 «Солисты Екатерины Великой» — российский ансамбль, специализирующийся в области исторического исполнительства; входит в состав Капеллы «Таврическая».  Созданный в 2007 году, коллектив назван в честь плеяды великих музыкантов, служивших при дворе Екатерины Великой. Ансамбль ставит своей задачей возрождение русской музыки того времени, который они считают Золотым веком.

Андрей Решетин — бывший участник легендарной группы «Аквариум». Занимал первые места на Международных конкурсах в составе ансамбля Musica Petropolitana. В 1998 г. вместе с Марком де Мони и Элизабет Уайт основал международный фестиваль старинной музыки EARLYMUSIC, бессменным художественным руководителем которого является по сей день. Основатель и художественный руководитель «Оркестра Екатерины Великой».

В 2007 году музыканты осуществили постановку первой барочной оперы Иоганна Маттезона «Борис Годунов» (1710, Гамбург), европейская премьера которой с блеском прошла в Гамбурге, Санкт-Петербурге и Москве. Впервые большая барочная опера с барочным балетом была представлена современной российской публике. В 2003 году в Эрмитажном театре и на фестивале старинной музыки в Утрехте силами ансамбля (в расширенном составе он называется Оркестр Екатерины Великой) была поставлена любимая опера Екатерины II ее придворного капельмейстера Дж. Паизиелло «Мнимые философы». Тогда впервые была возрождена одна из блестящих опер забытого русского оперного наследия XVIII века.

В составе ансамбля «Солисты Екатерины Великой»: лауреат международного конкурса Андрей Пенюгин (скрипка, альт);  лауреат конкурсов старинной музыки Ирина Шнеерова (клавесин); лауреат всероссийских и международных конкурсов Евгений Свиридов (скрипка); лауреат международных конкурсов и фестивалей Мария Крестинская (скрипка, виола д’амур); участник международных фестивалей Фатима Лафишева (скрипка); Анна Бурцева (виолончель); участник различных фестивалей Александр Листратов (виолончель); член квартета русских народных инструментов «Традиция» Денис Пенюгин (балалайка, мандолина); Лауреат международного конкурса Мария Успенская (клавесин).

________________________________________________________________________________ Капелла «Таврическая» осуществляет свою деятельность под патронатом лично Владимира Владимировича Путина.

________________________________________________________________________________

Феодоровский собор

Адрес музея: 191036, Санкт-Петербург, ул. Миргородская, д. 1-В, литер А 
Тел.: (812) 274-22-16
Транспорт: ст. м. «Площадь восстания»

Вход свободный

Музей-усадьба Г.Р. Державина
Зал «Беседы любителей русского слова»
«Потемкинские вечера.

К 400-летию Дома Романовых»

17 апреля 2013 года
«Музыка в русской усадьбе»
Ансамбль «Солисты Екатерины Великой»

Художественный руководитель — Андрей РЕШЕТИН (скрипка)

 

17 апреля в Музее-усадьбе Г.Р.Державина в зале «Беседы…» выступил ансамбль «Солисты Екатерины Великой» под управлением Андрея Решетина. В программе «Музыка в русской усадьбе» прозвучали сочинения О.Козловского, Й.Гайдна, Й.Фодора, И.Хандошкина.

 «Солисты Екатерины Великой» — российский ансамбль, специализирующийся в области исторического исполнительства; входит в состав Капеллы «Таврическая».  Созданный в 2007 году, коллектив назван в честь плеяды великих музыкантов, служивших при дворе Екатерины Великой. Ансамбль ставит своей задачей возрождение русской музыки того времени, который они считают Золотым веком.

Андрей Решетин — бывший участник легендарной группы «Аквариум». Занимал первые места на Международных конкурсах в составе ансамбля Musica Petropolitana. В 1998 г. вместе с Марком де Мони и Элизабет Уайт основал международный фестиваль старинной музыки EARLYMUSIC, бессменным художественным руководителем которого является по сей день. Основатель и художественный руководитель «Оркестра Екатерины Великой».

В 2007 году музыканты осуществили постановку первой барочной оперы Иоганна Маттезона «Борис Годунов» (1710, Гамбург), европейская премьера которой с блеском прошла в Гамбурге, Санкт-Петербурге и Москве. Впервые большая барочная опера с барочным балетом была представлена современной российской публике. В 2003 году в Эрмитажном театре и на фестивале старинной музыки в Утрехте силами ансамбля (в расширенном составе он называется Оркестр Екатерины Великой) была поставлена любимая опера Екатерины II ее придворного капельмейстера Дж. Паизиелло «Мнимые философы». Тогда впервые была возрождена одна из блестящих опер забытого русского оперного наследия XVIII века.

В составе ансамбля «Солисты Екатерины Великой»: лауреат международного конкурса Андрей Пенюгин (скрипка, альт);  лауреат конкурсов старинной музыки Ирина Шнеерова (клавесин); лауреат всероссийских и международных конкурсов Евгений Свиридов (скрипка); лауреат международных конкурсов и фестивалей Мария Крестинская (скрипка, виола д’амур); участник международных фестивалей Фатима Лафишева (скрипка); Анна Бурцева (виолончель); участник различных фестивалей Александр Листратов (виолончель); член квартета русских народных инструментов «Традиция» Денис Пенюгин (балалайка, мандолина); Лауреат международного конкурса Мария Успенская (клавесин).

Капелла «Таврическая» осуществляет свою деятельность под патронатом лично Владимира Владимировича Путина.

 

Музей-усадьба Г.Р. Державина

Адрес музея: 198005, Санкт-Петербург, наб. реки Фонтанки, д. 118.
Транспорт: ст. м. «Технологический институт», ст. м «Сенная площадь», ст. м. «Садовая»

Справки по концертам Капеллы «Таврическая» по телефону: 929 22 48.

Межпарламентская Ассамблея государств-участников СНГ
Капелла «Таврическая» и «Арт-Ассамблеи»
представили:

15 апреля 2013 года

ОРГАННЫЙ ЗАЛ
ТАВРИЧЕСКОГО ДВОРЦА
программа

«И. С. Бах и его предшественники»

Заслуженный артист России

Василий ДОЛИНСКИЙ (Москва)

 

8 апреля в Органном зале Таврического дворца выступил Президент ассоциации органистов и органных мастеров России, Заслуженный артист России Василий Долинский.

 В программе – произведения Муффата, Клерамбо, Гриньи, Брунса, Букстехуде, Баха.

Таврический дворец почти два года назад обрел великолепный орган фирмы «Grenzing», крупнейшей органостроительной фирмы Испании. Уникальность этого инструмента в том, что он был сконструирован специально для Таврического дворца, учитывая особенности масштаба и акустики. 25 февраля 2011 года первый в истории России орган испанского производства открыли органист кафедрального собора Мадрида Роберто Фреско и преподаватель Высшей Школы Музыки Каталонии Хуан де ла Рубиа. Инаугурационные концерты продлились три дня. Установка органа в Купольном зале Таврического дворца не была случайным событием. Именно тут в XVIII веке находился инструмент князя Потёмкина. За прошедшие годы в Купольном зале Таврического дворца был исполнено большое количество органных программ, как сольных, так и в ансамбле с различными инструментами и голосами. Они стали неотъемлемой частью концертной жизни Таврического дворца и приобрели огромную популярность среди слушателей.

         Василий Долинский родился в 1954 году в Москве. Окончил Московскую государственную консерваторию им. П.И.Чайковского по трём специальностям: орган, фортепиано и хоровое дирижирование. Занимался на мастер-курсах у Лео Кремера в Шпайере (Германия), затем стажировался в Высшей школе музыки и изобразительного искусства «Моцартеум» в Зальцбурге у профессора Эдгара Краппа (1990-1991). С 1978 года ведёт концертную деятельность. Солист-органист Москонцерта (с 1989 г.). Лауреат многих органных фестивалей: в Австрии, Германии, Франции, Италии, Бельгии и других странах. В 1996 году был приглашён в состав жюри III Всероссийского конкурса органистов в Кисловодске (заместитель председателя жюри).

В репертуаре Василия Долинского свыше 50-ти сольных концертных программ, включающих произведения композиторов эпохи барокко, романтической школы и современных авторов.

Большое внимание органист уделяет искусству органной импровизации, в том числе на русские темы. Постоянно гастролирует по городам России, странам СНГ и Европы, США.

 

Справки по телефону: 929 22 48

Адрес: Таврический дворец, ул. Шпалерная, д. 47

Транспорт: ст. м. «Чернышевская», маршрутное такси № 46, 76, автобус № 46

Капелла «Таврическая» и «Арт-Ассамблеи»
представили:

9 апреля 2013 года

Концерт памяти Галины ВИШНЕВСКОЙ

Концертный зал «ЯАНИ КИРИК»

(ул. Декабристов 54 литер А)

 9 апреля в концертном зале Яани Кирик состоялся концерт памяти  великой  оперной певицы Галины Вишневской. Молодые  музыканты –  солисты Центра оперного пения Галины Вишневской и Международный молодежный симфонический оркестр Капеллы Таврическая отдали дань памяти всемирно известной певице,  общественному деятелю и талантливому  педагогу.

«Легких путей в искусстве не бывает, — говорила Галина Павловна, — только отдавая себя без остатка, можно постичь подлинные секреты мастерства, добиться того, о чем мечтаете».

 Этому закону истового служения искусству, рецепту профессионализма на все времена и сегодня следуют ее последователи и ученики. Самоотверженность любимому делу  и беззаветная преданность  музыке  живет в творчестве музыкантов ХХI века – Международного молодежного симфонического оркестра под управлением Михаила Голикова и  молодых вокалистов Центра оперного пения Галины Вишневской.

В программе концерта  – произведения  П. Чайковского, Н. Римского-Корсакова, Д.Верди, Ж.Бизе, Д. Россини, Гуно. Прозвучат фрагменты из опер  «Евгений Онегин», «Царская невеста», «Сила судьбы», «Кармен», «Севильский цирюльник», «Фауст», «Трубадур».

Исполнители:

Международный молодежный симфонический оркестр Капеллы «Таврическая,  художественный  руководитель и главный дирижер Михаил ГОЛИКОВ,  дирижер Ярослав ТКАЛЕНКО.

Солисты Центра оперного пения Галины ВИШНЕВСКОЙ:

Татьяна МАКАРЧУК (меццо-сопрано)

Любовь МОЛИНА (меццо-сопрано)

Константин БРЖИНСКИЙ (баритон)

Сергей ПОЛЯКОВ (тенор)

Екатерина МИРОНЫЧЕВА (сопрано)

Савва ТИХОНОВ (тенор)

Инна ЗВЕНЯЦКАЯ (сопрано)

Галина ВИШНЕВСКАЯ  начала свою сценическую деятельность в 1944 году в Ленинградском областном театре оперетты, затем стала солисткой Ленинградской филармонии. С 1952 года по 1974 год была солисткой Большого театра, на сцене которого она спела около 30 партий. Певица стала первой исполнительницей партии Наташи Ростовой в опере Сергея Прокофьева «Война и мир» и партии Катарины в опере Шебалина «Укрощение строптивой». Вишневская принимала участие в первых постановках на русской сцене оперы «Игрок» Прокофьева (1974, партия Полины), монооперы «Человеческий голос» Пуленка (1965). Галина Вишневская выступала и как камерная певица, в том числе  с виолончелистом и дирижером Мстиславом Ростроповичем, за которого вышла замуж в 1955 году.

В декабре 1959 года Вишневская впервые вылетела на гастроли в США с Государственным симфоническим оркестром. В 1962 году Вишневская дебютировала в театре «Ковент Гарден» (Лондон) в партии Аиды («Аида» Джузеппе Верди).В 1965 году состоялся ее дебют в миланском театре «Ла Скала».В конце 1960 х  годов вместе с мужем Мстиславом Ростроповичем Вишневская оказывала поддержку писателю Александру Солженицыну, В 1974 году Галина Вишневская и Мстислав Ростропович покинули Советский Союз, проживали в США, затем во Франции и Великобритании.

Галина Вишневская пела на всех крупнейших сценах мира  -«Ковент-Гарден», «Метрополитен-опера», «Гранд-Опера», «Ла Скала», «Мюнхенская Опера» и др.). Исполнила партию Марины в записи оперы «Борис Годунов» (дирижер Герберт фон Караян), в 1989 году пела эту же партию в одноименном фильме. В числе ее записей, сделанных в период эмиграции, полная редакция оперы Прокофьева «Война и мир», пять дисков с романсами русских композиторов Глинки, Даргомыжского, Мусоргского, Бородина и Чайковского.

В 1982 году после триумфального исполнения партии Татьяны на сцене «Гранд-опера» в Париже Вишневская оставила профессиональную сцену и занялась преподавательской деятельностью, а также выступала как драматическая актриса. Она продолжала концертную деятельность, записывала пластинки, проводила мастер-классы.

В 1990 году Галина Вишневская и Мстислав Ростропович были восстановлены в гражданстве. В начале 1990-х годов Вишневская вернулась в Россию, стала почетным профессором Московской консерватории.

В 1993 году Галина Вишневская дебютировала как драматическая актриса в роли Екатерины II в спектакле МХАТ им. А.П. Чехова «За зеркалом». Она снялась в фильмах  «Провинциальный бенефис» (1993), «Александра» (2007).

В 2002 году в Москве на Остоженке открылся Центр оперного пения Галины Вишневской, где она передавала свой опыт и знания талантливым молодым певцам, являясь художественным руководителем центра. Встречи со студентами и мастер-классы здесь проводили такие корифеи мирового искусства, как  Мстислав Ростропович, Борис Покровский, Петер Штайн, Зубин Мета, Риккардо Мути, Тереза Берганца, Пласидо Доминго, Паата Бурчуладзе и многие другие. Творческий коллектив Центра активно гастролирует как по России, так и за её пределами: участвовал  в межнациональном проекте «Год культуры России в Германии – 2004», Русском фестивале в Риме, Международных фестивалях в Блюмфонтейне, фестивале  «Золотая Прага», «Майских оперных вечерах» в Македонии,The Holland Festival  в Амстердаме, Международном фестивале имени М.Ростроповича в Баку, Фестивале русской культуры в Болгарии, Международном фестивале в Кольмаре, фестивале «Барток+» в Мишкольце. Гастролировали в Италии, Франции,Мексике, Германии, Бельгии, Венгрии, Испании.

30 апреля в рамках фестиваля «Дни российской культуры в Баден Бадене» Капелла Таврическая и Центр оперного пения Галины Вишневской представят одну из лучших современных трактовок оперы П.Чайковского «Евгений Онегин». По мнению критиков, эта постановка – одна из лучших современных трактовок шедевра П.И.Чайковского, которую отличают сочетание трепетного отношения к классическим традициям, внимательного прочтения музыкального и литературного материала, современной сценографии.

Капелла «Таврическая» учреждена Межпарламентской Ассамблеей государств — участников                                                              СНГ и  компанией «Арт-Ассамблеи» к 220-летнему юбилею Таврического дворца. Оркестр Капеллы «Таврическая» аккомпанировал Зурабу Соткилаве, Василию Герелло, Ирине Богачевой, Игорю Бутману, Екатерине Мечетиной, Давиду Голощекину, Анатолию Кроллу, Терем-квартету, Александру Князеву, Алессандро Сафина, Анатолию  Кальварскому, Хуану де ла Рубиа, Франсису Гойе, Хироко Иноуэ, Юрию Розуму, Полине Осетинской, Екатерине Мечетиной и многим другим.

           Капелла «Таврическая» осуществляет свою деятельность под патронатом лично Владимира Владимировича Путина.

 

Ярослав ТКАЛЕНКО  окончил аспирантуру Российской Академии Музыки им. Гнесиных, проходил стажировку в Московском Академическом музыкальном театре им. К.С. Станиславского и В.И. Немировича-Данченко, в Московской Государственной Академической филармонии, в Государственном симфоническом оркестре под управлением В.Понькина.

В 1997-2000 гг. сотрудничал с музыкальным театром «Амадей». В 1999–2002 — главный дирижер Московского детского музыкально-драматического театра под руководством  Г.Чихачева. В 2000-2006 музыкальный руководитель и дирижер камерного оркестра старинной музыки «Королевский двор».

Межпарламентская Ассамблея государств-участников СНГ

 Капелла «Таврическая» и компания «Арт-Ассамблеи»

представляют:

  8 апреля 2013 года

Органный зал

ТАВРИЧЕСКОГО ДВОРЦА

Лауреат международных конкурсов

Андрей КОЛОМИЙЦЕВ

(орган, клавесин)

 

8 апреля в Органном зале Таврического дворца выступил известный органист Андрей Коломийцев.

В программе – произведения Дандриё, Маршана, Форкре, Рамо.

Органист и клавесинист Андрей Коломийцев родился в Нижнем Новгороде в 1976 году и с пяти лет обучался игре на фортепиано. Немаловажную роль в развитии музыканта сыграло обучение на фортепианном факультете Нижегородского музыкального училища (класс Т.С. Бродской) и Нижегородской (класс Н.И. Балыкова), а затем и Московской (класс Н.Л. Штаркмана) консерваторий. Во время учёбы в Москве Андрей Коломийцев начал заниматься органом в классе С.Л. Дижура, а благодаря общению с Марией Распутиной он познакомился с исторической практикой исполнения клавирной музыки 15-18 веков. В 2001 году он уехал в Германию, где обучался в Высшей Школе Музыки и Исполнительского Искусства г. Штутгарта – одной из престижнейших европейских школ исторического клавирного исполнительства – в органном классе Юргена Эссля и в классе клавесина Йона Лауквика. В 2006 году он получил дипломы сразу по двум специальностям: орган и исторические клавишные инструменты, а спустя два года с отличием закончил аспирантуру факультета исторического клавирного исполнительства этой школы. Во время обучения в Германии Андрей Коломийцев принимал участие в различных органных курсах и мастер-классах у В. Церера, М. Айхенлауба, А. Гаста, М. Шапюи, П.-Д. Перетти, П. Кривелларо, Л. Гиельми, П. ван Дайка, Э. Беллотти и др., а так же в курсах и мастер-классах А. Маркона (клавесин), А. Штека, К. Майера и Й. Кристенсена (камерная музыка и генерал-бас). Большое влияние также оказали на него уроки у легендарного Кеннета Гилберта в Париже и Шартре на исторических клавесинах его знаменитой коллекции.В составе барочного оркестра Андрей Коломийцев принимал участие в постановке оперы «Юлий Цезарь» Г.Ф. Генделя в театре «Вильгельма» г. Штутгарта. По приглашению оркестра «Солисты Нижнего Новгорода» в октябре 2007 года он принимал участие в постановке оперного пастиччо «Ученик Генделя или сила музыки» (составленного и инсценированного Кристофом Майером из арий Генделя в рамках немецко-русского культурного проекта «Историческая исполнительская практика»). Участвовал во многих крупных исполнительских проектах с другими камерными и барочными оркестрами (Ensemble 94 Stuttgart, Камерный оркестр Пфорцхайма, барочный оркестр «Генделевской академии» в Карлсруэ и др.). В составе барочного оркестра Capella classica он записал диск на SWR-радио с „Psalmi vespertini“ Й.К.Ф. Фишера. Участвовал также в различных органных фестивалях (Московский Органный Фестиваль, Organi Storici in Cadore и др.) и фестивалях старинной музыки („Baroque & Classic“ Нижний Новгород 2009-2012, Earlymusic 2009 St.Petersburg, а также в Штутгарте, Людвигсбурге).

Андрей Коломийцев является лауреатом и финалистом международных органных конкурсов старинной музыки в Голландии (Ляйден) и Италии (Борка-ди-Кадоре и Каррункио). Он ведёт активную концертную деятельность как органист и клавесинист (выступая в России, Германии, Италии, Франции, Испании), выступает с докладами в Российской академии музыки (международный органный симпозиум «Орган в XXI веке»), в Нижегородской и Санкт-Петербургской консерваториях, Самарской академии искусств о старинных клавишных инструментах и исторической практике исполнения клавирной музыки 15-18 веков.

В настоящий момент Андрей Коломийцев является органистом лютеранской церкви Св. Екатерины в Санкт-Петербурге, читает лекции и преподаёт орган, клавесин и генерал-бас на кафедре органа, клавесина и карильона факультета искусств Санкт-Петербургского государственного университета, а также занимается переводами важнейших немецких исторических источников по истории клавирной музыки

 

Вход во дворец только при наличии БИЛЕТА и ПАСПОРТА!

Экскурсия не предусмотрена!

Справки по телефону: 929 22 48

Адрес: Таврический дворец, ул. Шпалерная, д. 47

Транспорт: ст. м. «Чернышевская», маршрутное такси № 46, 76, автобус № 46

 

Феодоровский собор

«К 400-летию Дома Романовых»

8 апреля 2013

Программа

«Эпоха Анны  Иоанновны»

Ансамбль

«Солисты  Екатерины  Великой»

Художественный руководитель — Андрей РЕШЕТИН (скрипка)

 

8 апреля в  Феодоровском соборе выступил ансамбль «Солисты Екатерины Великой» под управлением Андрея Решетина. В программе «Эпоха Анны Иоанновны» прозвучали сочинения Джованни Ристори, Луиджи Мадониса, Доменико Далолио, Генриха Игнаца Франца Бибера. 

Концерт из  цикла пяти музыкальных вечеров  с забытой придворной музыкой XVIII века, проходящих по понедельникам в Феодоровском соборе, посвященных юбилею Романовых.

 «Солисты Екатерины Великой» — российский ансамбль, специализирующийся в области исторического исполнительства; входит в состав Капеллы «Таврическая».  Созданный в 2007 году, коллектив назван в честь плеяды великих музыкантов, служивших при дворе Екатерины Великой. Ансамбль ставит своей задачей возрождение русской музыки того времени, который они считают Золотым веком.

Андрей Решетин — бывший участник легендарной группы «Аквариум». Занимал первые места на Международных конкурсах в составе ансамбля Musica Petropolitana. В 1998 г. вместе с Марком де Мони и Элизабет Уайт основал международный фестиваль старинной музыки EARLYMUSIC, бессменным художественным руководителем которого является по сей день. Основатель и художественный руководитель «Оркестра Екатерины Великой».

В 2007 году музыканты осуществили постановку первой барочной оперы Иоганна Маттезона «Борис Годунов» (1710, Гамбург), европейская премьера которой с блеском прошла в Гамбурге, Санкт-Петербурге и Москве. Впервые большая барочная опера с барочным балетом была представлена современной российской публике. В 2003 году в Эрмитажном театре и на фестивале старинной музыки в Утрехте силами ансамбля (в расширенном составе он называется Оркестр Екатерины Великой) была поставлена любимая опера Екатерины II ее придворного капельмейстера Дж. Паизиелло «Мнимые философы». Тогда впервые была возрождена одна из блестящих опер забытого русского оперного наследия XVIII века.

В составе ансамбля «Солисты Екатерины Великой»: лауреат международного конкурса Андрей Пенюгин (скрипка, альт);  лауреат конкурсов старинной музыки Ирина Шнеерова (клавесин); лауреат всероссийских и международных конкурсов Евгений Свиридов (скрипка); лауреат международных конкурсов и фестивалей Мария Крестинская (скрипка, виола д’амур); участник международных фестивалей Фатима Лафишева (скрипка); Анна Бурцева (виолончель); участник различных фестивалей Александр Листратов (виолончель); член квартета русских народных инструментов «Традиция» Денис Пенюгин (балалайка, мандолина); Лауреат международного конкурса Мария Успенская (клавесин).

________________________________________________________________________________

Капелла «Таврическая» осуществляет свою деятельность под патронатом лично Владимира Владимировича Путина.

________________________________________________________________________________

Феодоровский собор

Адрес музея: 191036, Санкт-Петербург, ул. Миргородская, д. 1-В, литер А 
Тел.: (812) 274-22-16
Транспорт: ст. м. «Площадь восстания».

Капелла «Таврическая» представляет:

Лекторий исторического факультета

 Санкт-Петербургского государственного университета

 

4 апреля 2013 года

«Анна  Иоанновна»

 

Ансамбль «Солисты  Екатерины  Великой»

Художественный руководитель — Андрей РЕШЕТИН (скрипка)

3 апреля в лектории исторического факультета СПбГУ выступил ансамбль «Солисты Екатерины Великой» под управлением Андрея Решетина. В программе «Анна Иоанновна» прозвучали сочинения Джованни Верокаи (соната для скрипки и континуо, соло Евгений Свиридов), Луиджи Мадониса (соната для скрипки и континуо, соло Андрей Решетин), Доменико Далолио (соната для скрипки и континуо, соло Андрей Пенюгин).

 «Солисты Екатерины Великой» — российский ансамбль, специализирующийся в области исторического исполнительства; входит в состав Капеллы «Таврическая».  Созданный в 2007 году, коллектив назван в честь плеяды великих музыкантов, служивших при дворе Екатерины Великой. Ансамбль ставит своей задачей возрождение русской музыки того времени, который они считают Золотым веком.

Андрей Решетин — бывший участник легендарной группы «Аквариум». Занимал первые места на Международных конкурсах в составе ансамбля Musica Petropolitana. В 1998 г. вместе с Марком де Мони и Элизабет Уайт основал международный фестиваль старинной музыки EARLYMUSIC, бессменным художественным руководителем которого является по сей день. Основатель и художественный руководитель «Оркестра Екатерины Великой».

В 2007 году музыканты осуществили постановку первой барочной оперы Иоганна Маттезона «Борис Годунов» (1710, Гамбург), европейская премьера которой с блеском прошла в Гамбурге, Санкт-Петербурге и Москве. Впервые большая барочная опера с барочным балетом была представлена современной российской публике. В 2003 году в Эрмитажном театре и на фестивале старинной музыки в Утрехте силами ансамбля (в расширенном составе он называется Оркестр Екатерины Великой) была поставлена любимая опера Екатерины II ее придворного капельмейстера Дж. Паизиелло «Мнимые философы». Тогда впервые была возрождена одна из блестящих опер забытого русского оперного наследия XVIII века.

В составе ансамбля «Солисты Екатерины Великой»: лауреат международного конкурса Андрей Пенюгин (скрипка, альт);  лауреат конкурсов старинной музыки Ирина Шнеерова (клавесин); лауреат всероссийских и международных конкурсов Евгений Свиридов (скрипка); лауреат международных конкурсов и фестивалей Мария Крестинская (скрипка, виола д’амур); участник международных фестивалей Фатима Лафишева (скрипка); Анна Бурцева (виолончель); участник различных фестивалей Александр Листратов (виолончель); член квартета русских народных инструментов «Традиция» Денис Пенюгин (балалайка, мандолина); Лауреат международного конкурса Мария Успенская (клавесин).

Капелла «Таврическая» осуществляет свою деятельность под патронатом  лично       Владимира Владимировича Путина.

 

Исторический факультет СПбГУ

Адрес музея: Санкт-Петербург, Менделеевская линия, д.5.
Транспорт: ст. м. «Василеостровская»