Санкт-Петербургская Государственная консерватория

имени Н.А.Римского-Корсакова

 

Малый зал имени А.К.Глазунова

VIII ФЕСТИВАЛЬ

«БАЛТИЙСКИЕ ФОРТЕПИАННЫЕ ДУЭТЫ»

ДУЭТНЫЕ ЖЕМЧУЖИНЫ XX ВЕКА

17 февраля 2013 года

КОНЦЕРТ ХХ ВЕКА

Традиционный, уже 8-й по счёту, фестиваль «Балтийские фортепианные дуэты» закончил свою работу  в Санкт-Петербургской консерватории с 15 по 17 февраля 2013 г. и был посвящен дуэтной музыке XX века в ее лучших образцах. Программа фестиваля представлена именами великих композиторов прошлого столетия – от Дебюсси до Шнитке.

17 февраля в традиционно завершающем «Балтийские фортепианные дуэты» «концерте концертов» выступил Международный молодежный симфонический оркестр Капеллы «Таврическая» под управлением Михаила Голикова.

Программа вечера под названием  «Концерт ХХ века» на три четверти состояла из петербургских премьер, что в связи с именами таких видных композиторов прошлого века, как М. Брух, Б.Бриттен, А. Шнитке, могло показаться неожиданным. Тем не менее, эти сочинения крупных мастеров исполняются редко, а в нашем городе еще никогда не звучали.

Впервые в Петербурге были исполнены: Концерт для двух фортепиано с оркестром ля-бемоль минор  Бруха,  Шотландская баллада для двух фортепиано с оркестром ор.26  Бриттена и Концерт для фортепиано в четыре руки и камерного оркестра Шнитке. В завершение программы прозвучит Концерт для двух фортепиано с оркестром ре минор Пуленка.

Солисты — молодые петербургские фортепианные дуэты, лауреаты международных конкурсов, успешно выступающие в этом жанре в филармонических залах России и за рубежом: «ПетРо Дуэт» (Дмитрий Петров – Анастасия Рогалева),  один из наиболее ярких российских дуэтов молодого поколения— москвичи Ирина Силиванова и Михаил Пурыжинский —которые уже были гостями фестиваля (II «БФД», 2007), московский дуэт «VisaVis» (Юлия Юрченко — Полина Григорьева), лауреаты международных конкурсов Александр Соловьев и Александр Пироженко. 

Второй год фестиваль сотрудничает и с Международным Молодежным оркестром Капеллы «Таврическая», художественным руководителем и главным дирижером которой является Михаил Голиков.

 

Капелла «Таврическая» создавалась по образу и подобию коллектива, служившего некогда светлейшему князю Григорию Александровичу Потемкину. Капелла была учреждена в 2009 году Межпарламентской ассамблеей государств — участников СНГ и компанией «Арт-Ассамблеи» к 220-летнему юбилею Таврического дворца. Главная цель коллектива воссозданной Капеллы «Таврическая» — пропаганда российского и мирового музыкального наследия. Международный молодежный симфонический оркестр под управлением лауреата всероссийских и международных конкурсов Михаила Голикова, следуя традициям, заложенным князем Потемкиным более двух веков назад, видит своей задачей популяризацию русской музыки в России и за рубежом, повышение профессионального мастерства молодых музыкантов. Оркестр активно гастролирует, выступая в самых престижных концертных залах России, Испании, Германии, Голландии, Италии, Франции, Австрии и принимает участие в международных фестивалях и  благотворительных акциях, является постоянным участником мероприятий, проводимых Правительством Санкт-Петербурга и Москвы. Обширный репертуар коллектива включает в себя произведения разных эпох и жанров. В 2011 году оркестром Капеллы «Таврическая» была исполнена уникальная программа «Императорская музыкальная коллекция» — собрание музыкальных произведений, написанных членами российской императорской фамилии, а также сочиненных по их заказу либо поднесенных в дар августейшим особам. Творческий поиск, склонность к экспериментам, яркое, молодое, свежее звучание оркестра привлекает к нему большое внимание прославленных музыкантов. Оркестр выступал с Еленой Образцовой, Зурабом Соткилавой, Василием Герелло, Ириной Богачевой, Галиной Горчаковой, Игорем Бутманом, Анатолием Кроллом, Александром Князевым,  Алессандро Сафина, Анатолием  Кальварским, Хуаном де ла Рубиа, Франсисом Гойей, Любовью Казарновской, Хироко Иноуэ, Полиной Осетинской, Екатериной Мечетиной  и другими выдающимися музыкантами.  Капелла «Таврическая» осуществляет свою деятельность под патронатом лично Владимира Владимировича Путина.

МЕЖДУНАРОДНЫЙ ФЕСТИВАЛЬ ИСКУССТВ

«ОТ АВАНГАРДА ДО НАШИХ ДНЕЙ. ПРОДОЛЖЕНИЕ »

СТИХИЯ ОГНЯ
Государственный Эрмитаж, здание Главного штаба
15 марта 2013 года состоялось
ОТКРЫТИЕ ВЫСТАВКИ К 100-ЛЕТИЮ ПРЕМЬЕРЫ
ФУТУРИСТИЧЕСКОЙ ОПЕРЫ «ПОБЕДА НАД СОЛНЦЕМ»

Опера «ПОБЕДА НАД СОЛНЦЕМ»

Либретто – Алексей Крученых
Музыка – Михаил Матюшин, Игорь Рогалев, Игорь Воробьев, Леонид Резетдинов,
Сергей Полозов, Антон Танонов, Динара Мазитова, Артур Зобнин, Элина Лебедзе
Режиссер-постановщик – Софья Сираканян
МУЖСКОЙ ХОР И МЕЖДУНАРОДНЫЙ МОЛОДЕЖНЫЙ ОРКЕСТР
КАПЕЛЛЫ «ТАВРИЧЕСКАЯ»
Дирижер – Михаил ГОЛИКОВ

15 марта в Атриуме Главного Штаба Государственного Эрмитажа состоялось Открытие Международного фестиваля искусств «От авангарда до наших дней». В первый вечер слушателям была представлена современная редакция футуристической оперы «Победа над солнцем». Оригинальная музыка Матюшина прозвучала в начале спектакля, а в дальнейшем использована музыка наших современников, как уже известных, так и студентов консерватории. Предварило исполнение этого оригинального произведения Открытие выставки, посвященной 100-летию премьеры оперы.

«Эта футуристическая опера была первым ударом по классическим канонам жанра, своеобразным манифестом эстетики отрицания. Авторы «Победы над солнцем» — М.Матюшин, К.Малевич и А.Крученых, по существу, предлагали современникам версию антиоперы, а точнее жанра, имитирующего во всех деталях черты «королевы» классического музыкального театра, но «наизнанку». Опера призвана была не столько вызвать дискуссии, сколько произвести скандал и тем заявить о себе и о своем месте в истории новой культуры. Такое глобальное по замыслу театрально-музыкальное действо, как Первая футуристическая опера, ничем не должно было походить на оперу традиционную. Музыкальные или квазимузыкальные номера чередовались с речевыми монологами, диалогами, эксцентрикой. Ее драматургия фактически основывалась на использовании символов-аллегорий на фоне отсутствия сюжета. Сценография спектакля стала едва ли не одной из его самых заметных сторон: начиная от манипуляций со светом, пространством, движущимися объемами и кончая обобщающим значением, смысловой доминантой декораций и костюмов. Ведь именно в «Победе над солнцем» К.Малевич впервые раскрывает философскую символику супрематических фигур и, в частности, черного квадрата.

Успех спектакля был оглушителен. Скандал состоялся, публика поддалась на провокацию. При известных просчетах и недоработках (в том числе, в исполнительском плане, о чем М.Матюшин с сожалением писал позднее), «Победа над солнцем» стала одним из центральных событий 10-х годов, проложив магистраль не только для дальнейшего развития (в том числе, музыкального) театра, но и создав модель художественного произведения новой эпохи» (И.Воробьев).

В исполнении приняли участие: Ольга Георгиева (сопрано), Александр Кулинкович (тенор), Сергей Березкин  (контртенор), Даниил Капусто (баритон), Артем Камалитдинов (бас), Александр Бородин (бас), Юрий Заряднов (бас), Евгений Серзин и Дмитрий Белов (драматические артисты), Эдуард Драгунов (горловое пение). Фольклорный ансамбль (хормейстер Евгения Редькова): солистки — Анна Винсковская (сопрано), Динара Кобелева (альт); Артисты балета Театра оперы и балета Санкт-Петербургской консерватории. Помощник режиссера – Элина Амромина, балетмейстер – Илья Устьянцев, концертмейстеры – Юлия Грехова, Анна Петрова, видеохудожник – Александр Малышев.

Капелла «Таврическая» учреждена Межпарламентской Ассамблеей государств — участников СНГ и компанией «Арт-Ассамблеи» к 220-летнему юбилею Таврического дворца. Оркестр Капеллы «Таврическая» аккомпанировал З.Соткилаве, В.Герелло, И.Богачевой, И.Бутману, Е. Мечетиной, Д.Голощекину, А.Кроллу, Терем-квартету, А.Князеву, А.Сафина, А.Кальварскому, Х. де ла Рубиа, Ф.Гойе, Х.Иноуэ, Ю.Розуму, П.Осетинской, Е.Мечетиной и многим другим. Капелла «Таврическая» осуществляет свою деятельность под патронатом лично Владимира Владимировича Путина.

Пресса — «ТопСПБ»

14 марта 2013 года

Концертный зал Яани Кирик
(ул. Декабристов, д. 54а)

МАСЛЕНИЦА

Международный Молодежный оркестр и хор
КАПЕЛЛЫ «ТАВРИЧЕСКАЯ»
Дирижер – Михаил ГОЛИКОВ

14 марта Международный Молодежный оркестр и хор Капеллы «Таврическая» выступили в концертном зале Яани Кирик. На этот раз художественный руководитель и главный дирижер коллективов Михаил Голиков представил слушателям весеннюю программу «Масленица», специально подготовленную им к масленичной неделе.

Масленица на Руси  всегда отмечалась как радостный праздник. При слове «масленица» в памяти встают картины веселых зимних дней, наполненных гамом и шумом, вкусными запахами блинов, перезвоном колокольчиков, украшавших нарядные тройки. Сияющие на солнце купола церквей, гуляния и чинные чаепития под праздничным огоньком лампадки у образов. Все эти образы вы услышите в программе вечера.

Прозвучали произведения самых известных в мире русских композиторов – Чайковского и Рахманинова. Открыла концерт кантата С.В.Рахманинова «Весна», написанная на стихи Н.А.Некрасова «Зеленый шум». Возможно, созданию светлого, жизнерадостного, проникнутого утверждением любви произведения способствовало чувство самого композитора: именно этой весной состоялась его свадьба. Премьера кантаты была горячо принята публикой и критикой, а Попечительный Совет для поощрения русских композиторов и музыкантов присвоил за нее Рахманинову Глинкинскую премию.

Музыка к весенней сказке А.Н.Островского «Снегурочка» стала подлинным шедевром П.И.Чайковского, одним из самых вдохновенных сочинений, наполненных светом, богатством красок, буйным цветением сказочных колоритных образов. Это сочинение — кульминация в творческом союзе великого композитора и великого русского драматурга.  Как признавался сам Чайковский, ему пьеса Островского так нравилась, что он без всяких усилий сочинил всю музыку за три недели. Премьера спектакля прошла с огромным успехом. Постепенно музыка Чайковского стала звучать как самостоятельные фрагменты на концертной эстраде, что продолжается и по сей день.

Капелла «Таврическая» учреждена Межпарламентской Ассамблеей государств — участников СНГ и компанией «Арт-Ассамблеи» к 220-летнему юбилею Таврического дворца. Оркестр Капеллы «Таврическая» аккомпанировал Зурабу Соткилаве, Василию Герелло, Ирине Богачевой, Игорю Бутману, Екатерине Мечетиной, Давиду Голощекину, Анатолию Кроллу, Терем-квартету, Александру Князеву, Алессандро Сафина, Анатолию  Кальварскому, Хуану де ла Рубиа, Франсису Гойе, Хироко Иноуэ, Юрию Розуму, Полине Осетинской, Екатерине Мечетиной и многим другим. Капелла «Таврическая» осуществляет свою деятельность под патронатом лично Владимира Владимировича Путина.

Михаил Голиков окончил Санкт-Петербургскую консерваторию им. Н.А. Римского-Корсакова  по специальностям: «Хоровое дирижирование» (2003, класс профессора С.Н. Легкова) и «Оперно-симфоническое дирижирование» (2009, класс профессора В.С. Синайского).

Михаил Голиков — организатор различных образовательных программ и мастер-классов в России и за рубежом, активно занимается популяризацией классической музыки среди детской и молодежной аудитории. Лауреат I Международного конкурса дирижёров им. А.А. Юрлова (2001, Екатеринбург) и IV Всероссийского конкурса дирижёров (2002, Салават). Отмечен премией Правительства Санкт-Петербурга как дирижер-постановщик детских спектаклей (2005). В настоящее время — художественный руководитель и главный дирижер Капеллы «Таврическая», которая ведет активную концертную деятельность в России и за рубежом. Вместе с коллективом Капеллы даёт концерты в самых престижных залах Австрии, Германии, Испании, Италии, Нидерландов, России, Франции. Является руководителем Студенческого симфонического  оркестра Санкт-Петербургской консерватории, а также художественным руководителем и главным дирижером оркестра Санкт-Петербургской  государственной филармонии для детей и юношества.

Маэстро Голиков – неординарная личность, смелый экспериментатор, обладающий высоким профессионализмом. Его артистизм  и эмоциональное исполнение не оставляет равнодушными таких известных  деятелей науки и культуры  как Жорес Алферов, Ирина Богачева, Людмила Вербицкая, Елена Образцова,  Сергей Слонимский, Игорь Бутман, Франсис Гойя и многих других.

 

Межпарламентская Ассамблея государств-участников СНГ
Капелла «Таврическая» и «Арт-Ассамблеи»
представили:

13 марта 2013 года
ОРГАННЫЙ ЗАЛ
Таврического дворца

Органный вечер
Лауреат Международных конкурсов

Евгений АВРАМЕНКО (орган)

В концерте приняла участие 

Лауреат Международного конкурса Мария МОХОВА (сопрано)

 

13 марта в Органном зале Таврического дворца состоялся Органный вечер. В исполнении Евгения Авраменко прозвучали сочинения Букстехуде, Пахельбеля, Брунса, Изаака, Фаша, Генделя, Глюка, Скарлатти и Баха. В концерте приняла  участие Мария Мохова (сопрано).

Евгений Авраменко окончил Московскую консерваторию по специальности орган (класс проф. Н.Н.Гуреевой) и фортепиано (класс профессора М.Л.Межлумова и доцента А.В.Фоменко). Участвовал в мастер-классах М. Кемпера (США), Х. Майстера (Германия), И. Трумера (Австрия), П. Дирксена (Голландия). В 2003 г. принимал участие в летних мастер-классах Ж. Гийю (Франция) в Цюрихе. В 1993 г. стал лауреатом Первой премии Московского юношеского конкурса ансамблей, а в 2003-м победителем Международного органного конкурса в Минске (I премия). В 2009 г. – обладателем премии Кафедрального собора Калининграда на VI Международном органном конкурсе имени М.Таривердиева. В сезоне 2004-2005 был солистом Хабаровской филармонии, в 2005-2008 годах работал в церкви Святого Антония в Дамаске (Сирия). В 2009 г. записал сольный диск с произведениями И.С. Баха, Н. Брунса, Ф. Мендельсона, М. Регера и М. Дюпре. С 2005 г. преподает орган, клавесин и фортепиано в Высшем институте музыки г. Дамаска (Сирия). За семь лет работы в Сирии выступал на всех крупных концертных площадках страны. В числе многочисленных программ им была представлена «Мировая премьера» для органа, уда, ударных и перкуссии, а также произведение П.Эбена «Лабиринт мира и рай сердца» на текст Я.А.Коменского для органа и чтеца (впервые на арабском языке) с использованием картин художников Средневековья. Принимал участие в концерте, посвященном инаугурации Президента Сирии Башара Асада. Удостоен специальной награды «За вклад в развитие культуры и искусства Сирийской Арабской Республики».

 

Компания «Арт-Ассамблеи», Капелла Таврическая и Почта России

представили

Концерт «Музыка весны»

8 марта

в центральном зале Санкт-Петербургского Почтамта

( ул. Почтамтская 9)

Художественный руководитель и главный дирижер оркестра –

Михаил Голиков.

Впервые в центральном зале Главпочтамта прозвучала музыка Астора Пьяцоллы и Альберто Хинастеры  в исполнении Международного молодежного симфонического оркестра Капеллы Таврической под управлением Михаила Голикова.  В рамках мероприятия также прошло торжественное награждение победителей регионального этапа международного конкурса «Лучший урок письма».

Художественный руководитель и главный дирижер оркестра Капеллы «Таврическая» Михаил Голиков:

«Акустика этого зала просто благоволит звукам музыки, а историческая атмосфера знакового для Петербурга места создала комфортную обстановку и для нас, музыкантов, и для слушателей. Помимо этого все, кто побывал на концерте, пусть некоторые и оказались там волей случая — по делам или из туристического любопытства, были воодушевлены и обрадованы тем, что в этих стенах зазвучали классические произведения. После выступления ко мне многие подходили и благодарили.

8 мая мы вновь будем играть в главном зале Главпочтамта.  Это будет исключительно петербургская программа, посвященная Дню Победы и отдающая дань нашим ветеранам. В нее войдут и песни военных лет, и фрагмент «Ленинградской» симфонии Шостаковича. Также мы хотим привлечь к созданию музыки для этого концерта молодых композиторов».

Начальник СПб Почтамта Екатерина Тищенко:

«Для такого города как Санкт-Петербург, который является культурной столицей, безусловно, важно наличие такой открытой концертной площадки.

Санкт-Петербургский почтамт работает круглосуточно и вход на такие концерты свободный для всех желающих. Среди гостей сегодняшнего концерта были и те, кто пришел «на почту», а попал на концерт прекрасной симфонической  музыки.

В нашем зале периодически проводятся немасштабные культурно-массовые мероприятия, в том числе с приглашением различных музыкальных коллективов, но такой опыт у нас впервые. Конечно, с этим связаны и определенные хлопоты. К сожалению не все наши жители обладают чувством такта и любовью к прекрасному, для них важно воспользоваться услугами почтового отделения. Мы опасались, что такое мероприятие может вызвать недовольство наших посетителей, но к счастью этого не произошло.»

Галина Осинская, начальник отдела Государственного музея-заповедника Павловск:

«Замечательная музыка, потрясающий оркестр. Спасибо большое Почте  Санкт – Петербурга, за то, что они подарили всем жителям и гостям нашего города такой подарок в этот весенний день»

Гегелева Ольга, сотрудник УФПС Санкт-Петербурга и Лен области.

«Концерт мне очень понравился и я считаю, что такие мероприятия нужны не только городу, но и Почте России».

6 марта прошла пресс-конференция, посвященная совместным детским благотворительным проектам  «Почты России» и Капеллы «Таврическая». На пресс-конференции обсуждались следующие темы:

— Мастер-класс Френсиса Гойи для юных гитаристов, благотворительная деятельность Ф.Гойи

— Итоги  и мастер-классы Благотворительной детской Таврической Ассамблеи:

— Проект Почты России «Лучший урок письма»

-Презентация Почты России в Днях Культуры России в Баден Бадене в апреле 2013г.,    посвященной 180-летию Почты России

— Концерт Френсиса Гойи  и Капеллы «Таврическая» (второй совместный проект)

— Концерт Капеллы «Таврическая» в главном зале  Главпочтамта 8 марта

Участники пресс-конференции: О.Д. Машковский, заместитель директора по коммерции Управления федеральной почтовой связи Санкт-Петербурга  и Ленинградской области – филиала ФГУП «Почта России», Е.С. Сахно, президент компании «Арт Ассамблеи», Михаил Голиков, художественный руководитель Молодежного симфонического оркестра, Френсис Гойя – всемирно известный гитарист.

 Капелла «Таврическая» была учреждена к 220-летию Таврического дворца  Межпарламентской Ассамблеей государств — участников СНГ по образу и подобию коллектива, служившего некогда князю Потемкину. Молодежный симфонический оркестр Капеллы «Таврическая» видит своей задачей популяризацию русской музыки в России и за рубежом, повышение профессионального мастерства молодых музыкантов. Оркестр аккомпанировал Елене Образцовой, Ирине Богачевой, Любови Казарновской, Василию Герелло, Игорю Бутману, Френсису Гойа, Александру Князеву, Давиду Голощекину, Анатолию Кальварскому, Терем-квартету, Ольге Пудовой, Олесе Петровой и многим другим известным исполнителям. Коллектив ведет активную гастрольную деятельность, выступая в самых престижных концертных залах России, Австрии, Германии, Голландии, Италии, Испании, Китая, Франции, и других стран.

Все концерты Капреллы Таврическая проходят под патронатом лично В.В.Путина.

Конкурс «Лучший урок письма»:  конкурс направлен на развитие эпистолярного жанра среди юного поколения. Его главная цель — научить молодых людей тонко и правильно выражать свои мысли. Победители —  ученицы школ Санкт – Петербурга – получили сувениры с символикой «Почта России» и уникальное издание «Детские письма о главном. С чего начинается Родина?». В эту книгу вошли письма победителей «Лучший урок письма»  за последние несколько лет. Участники поблагодарили Почту России за предоставленную возможность поучаствовать в таком замечательном конкурсе.

 

САНКТ-ПЕТЕРБУРГСКАЯ АКАДЕМИЧЕСКАЯ ФИЛАРМОНИЯ

имени Д.Д. ШОСТАКОВИЧА

БОЛЬШОЙ ЗАЛ

 7 марта 2013 года
ВЕСЕННИЙ КОНЦЕРТ

Френсис ГОЙЯ

 

в сопровождении

МЕЖДУНАРОДНОГО МОЛОДЕЖНОГО ОРКЕСТРА

КАПЕЛЛЫ «ТАВРИЧЕСКАЯ»

 

7 марта в Большом зале петербургской филармонии всемирно известный бельгийский гитарист Франсис Гойя  в сопровождении  Международного молодежного симфонического оркеcтра Капеллы «Таврическая» дали весенний концерт, посвященный Международному женскому дню.

«Стиль Гойи — это специфический звук со смесью чувствительности и солнечного резонанса» — так пишут музыкальные критики о нежных звуках, которые музыкант с виртуозностью извлекает из своей гитары.

Свой первый сингл Nostalgia, посвященный отцу, Гойя выпустил в 1975 году. Nostalgia взлетела на вершины чартов и стала «номером один» в Бельгии, Голландии, Германии, Норвегии и Бразилии. «Ностальгия» преодолела все языковые барьеры и поочередно меняла титул то золотого, то платинового диска в Европе, Азии и Южной Америке.

С тех пор, вот уже почти четыре десятилетия, Франсис Гойя остается неизменным любимцем российской публики, несущим своим преданным поклонникам тепло, энергетику, чувственность музыкальных композиций и неизменную добрую улыбку.

Франсис Гойя известен  не только концертной, но и благотворительной деятельностью: он открыл музыкальную школу в Марракеше, где помогает детям из неблагополучных семей, обучая их  музыке и другим видам искусства.

В Большом зале филармонии  Франсис Гойя выступил в сопровождении  Международного симфонического оркеcтра  Капеллы «Таврическая», с которой он сотрудничает уже не в первый раз. Вместе они сыграют всеми любимые мелодии: WOMAN IN LOVE, BESAME MUCHO, EVERYTHING I DO I DO IT FOR YOU, I WILL ALWAYS LOVE YOUEMANUELLE, KILLING ME SOFTLY, CARELESS WHISPERS, HISTORIA DE UN AMOR, GEORGIA ON MY MIND, MEMORIES, MELODIA, NOSTALGIA и многое другое…

Концерт прошел при партнерской поддержке Группы «ФосАгро».

   Компания «Арт-Ассамблеи» и  Капелла Таврическая

представили

Мастер-класс всемирно известного музыканта,

бельгийского гитариста – Френсиса Гойи.

Мастер-класс маэстро провел для одаренных юных гитаристов – учащихся музыкальных школ Санкт-Петербурга. Открытый урок прошел по адресу: Крюков канал, д.12. Студия документальных фильмов.

В этот же день в Большом зале  Санкт-Петербургской академической Филармонии состоялся совместный концерт Френсиса Гойи в сопровождении Международного молодежного оркестра под управлением Михаила Голикова.

          Свой первый сингл Nostalgia, посвященный отцу, Гойя выпустил в 1975 году.

Nostalgia взлетела на вершины чартов и стала «номером один» в Бельгии, Голландии, Германии, Норвегии и Бразилии. «Ностальгия» преодолела все языковые барьеры и поочередно меняла титул то золотого, то платинового диска в Европе, Азии и Южной Америке. С тех пор, вот уже почти четыре десятилетия, Френсис Гойя остается неизменным любимцем российской публики, несущим своим преданным поклонникам тепло, энергетику, чувственность музыкальных композиций и неизменную добрую улыбку.

Френсис Гойя известен  не только концертной, но и благотворительной деятельностью: он открыл музыкальную школу в Марракеше, где помогает детям из неблагополучных семей, обучая их  музыке и другим видам искусства.

В Большом зале филармонии  Френсис Гойя выступил в сопровождении  Международного симфонического оркеcтра  Капеллы «Таврическая», с котором он сотрудничает уже не в первый раз. Вместе они сыграли всеми любимые мелодии: WOMAN IN LOVE, BESAME MUCHO, EVERYTHING I DO I DO IT FOR YOU, I WILL ALWAYS LOVE YOUEMANUELLE, KILLING ME SOFTLY, CARELESS WHISPERS, HISTORIA DE UN AMOR, GEORGIA ON MY MIND, MEMORIES, MELODIA, NOSTALGIA и многое другое…

Капелла «Таврическая» была учреждена к 220-летию Таврического дворца  Межпарламентской Ассамблеей государств — участников СНГ по образу и подобию коллектива, служившего некогда князю Потемкину. Молодежный симфонический оркестр Капеллы «Таврическая» видит своей задачей популяризацию русской музыки в России и за рубежом, повышение профессионального мастерства молодых музыкантов. Оркестр аккомпанировал Елене Образцовой, Ирине Богачевой, Любови Казарновской, Василию Герелло, Игорю Бутману, Френсису Гойа, Александру Князеву, Давиду Голощекину, Анатолию Кальварскому, Терем-квартету, Ольге Пудовой, Олесе Петровой и многим другим известным исполнителям. Коллектив ведет активную гастрольную деятельность, выступая в самых престижных концертных залах России, Австрии, Германии, Голландии, Италии, Испании, Китая, Франции, и других стран

 

6 марта 2013 года

Концертный цикл  «Потемкинские вечера»

К 400-летию Дома Романовых

 Музей-усадьба Г.Р. Державина

Зал «Беседы…»

«Русский классицизм»

Ансамбль «Солисты Екатерины Великой»

Художественный руководитель  — Андрей РЕШЕТИН (скрипка)

Андрей ПЕНЮГИН (альт)

Евгений СВИРИДОВ (скрипка)

Анна БУРЦЕВА (виолончель)

6 марта в зале «Беседы…» музея Г.Р.Державина с очередным концертом  цикла «Потемкинские вечера» выступит петербургский ансамбль «Солисты Екатерины Великой». На этот раз слушателям будут представлены сочинения, многие из которых, не смотря на то, что были написаны в прошлые века, прозвучат впервые. В программе – произведения И.Хандошкина, И.Жерновика, А.Тица и Й.Фодора.  Все эти композиторы разных национальностей жили и творили в России, их сочинения исполнялись в то время, но постепенно были забыты или утеряны. И только благодаря ансамблю «Солисты Екатерины Великой» они обрели свое второе рождение.

 «Солисты Екатерина Великой» — российский коллектив, специализирующийся в области исторического исполнительства. Усилиями музыкантов ансамбля возвращается из забвения важная часть российской культуры — русская музыка XVIII века. В 2007 году музыканты осуществили постановку первой барочной оперы на русский сюжет — оперы Иоганна Маттезона «Борис Годунов» (1710, Гамбург), европейская премьера которой с блеском прошла в Гамбурге, Санкт-Петербурге и Москве. Впервые большая барочная опера с барочным балетом была представлена современной российской публике. В 2003 году в Эрмитажном театре и на фестивале старинной музыки в Утрехте силами ансамбля (в расширенном составе он называется Оркестр Екатерины Великой) была поставлена любимая опера Екатерины II ее придворного капельмейстера Дж. Паизиелло «Мнимые философы». Тогда впервые была возрождена одна из блестящих опер забытого русского оперного наследия XVIII века. Свое имя коллектив взял в честь плеяды великих музыкантов служивших при дворе Екатерины Великой. Это время музыканты считают забытым Золотым Веком русской музыки.

 

Музей-усадьба Г.Р. Державина                 Адрес музея: 198005, Санкт-Петербург, наб. реки Фонтанки, д. 118.

Транспорт: ст. м. «Технологический институт», ст. м «Сенная площадь», ст. м. «Садовая»

Билеты только в ТЕАТРАЛЬНЫХ КАССАХ ГОРОДА.

Справки по концертам Капеллы «Таврическая» по телефону: 929 22 48

 Экскурсия не предусмотрена!

6 марта 2013 года
Концертный цикл «Потемкинские вечера»
К 400-летию Дома Романовых

 

Музей-усадьба Г.Р. Державина
Зал «Беседы…»«РУССКИЙ КЛАССИЦИЗМ»

Ансамбль «Солисты Екатерины Великой»

Художественный руководитель — Андрей РЕШЕТИН (скрипка)

Андрей ПЕНЮГИН (альт)

Евгений СВИРИДОВ (скрипка)

Анна БУРЦЕВА (виолончель)

 

6 марта в зале «Беседы…» музея Г.Р.Державина с очередным концертом  цикла «Потемкинские вечера» выступил петербургский ансамбль «Солисты Екатерины Великой». На этот раз слушателям были представлены сочинения, многие из которых, несмотря на то, что были написаны в прошлые века, прозвучли впервые. В программе – произведения И.Хандошкина, И.Жерновика, А.Тица и Й.Фодора.  Все эти композиторы разных национальностей жили и творили в России, их сочинения исполнялись в то время, но постепенно были забыты или утеряны. И только благодаря ансамблю «Солисты Екатерины Великой» они обрели свое второе рождение.

«Солисты Екатерины Великой» — российский коллектив, специализирующийся в области исторического исполнительства. Усилиями музыкантов ансамбля возвращается из забвения важная часть российской культуры — русская музыка XVIII века. В 2007 году музыканты осуществили постановку первой барочной оперы на русский сюжет — оперы Иоганна Маттезона «Борис Годунов» (1710, Гамбург), европейская премьера которой с блеском прошла в Гамбурге, Санкт-Петербурге и Москве. Впервые большая барочная опера с барочным балетом была представлена современной российской публике. В 2003 году в Эрмитажном театре и на фестивале старинной музыки в Утрехте силами ансамбля (в расширенном составе он называется Оркестр Екатерины Великой) была поставлена любимая опера Екатерины II ее придворного капельмейстера Дж. Паизиелло «Мнимые философы». Тогда впервые была возрождена одна из блестящих опер забытого русского оперного наследия XVIII века. Свое имя коллектив взял в честь плеяды великих музыкантов служивших при дворе Екатерины Великой. Это время музыканты считают забытым Золотым Веком русской музыки.

 

Музей-усадьба Г.Р. Державина                 Адрес музея: 198005, Санкт-Петербург, наб. реки Фонтанки, д. 118.
Транспорт: ст. м. «Технологический институт», ст. м «Сенная площадь», ст. м. «Садовая»

Справки по концертам Капеллы «Таврическая» по телефону: 929 22 48 

Экскурсия не предусмотрена!

 

 

27 февраля 2013 года
Органный зал
ТАВРИЧЕСКОГО ДВОРЦА
Вечер органной музыки

Анастасия СИДЕЛЬНИКОВА

 

27 февраля в Органном зале Таврического дворца выступила известная московская органистка Анастасия Сидельникова. В программе: И.С.Бах, К.Ф.Э.Бах, В.Моцарт, М. Коррет, Ф. Куперен, Я.П. Свеелинк, А. де Кабессон, Х. Кабанильес.

Таврический дворец почти два года назад обрел великолепный орган фирмы «Grenzing», крупнейшей органостроительной фирмы Испании. Уникальность этого инструмента в том, что он был сконструирован специально для Таврического дворца, учитывая особенности масштаба и акустики. 25 февраля 2011 года первый в истории России орган испанского производства открыли органист кафедрального собора Мадрида Роберто Фреско и преподаватель Высшей Школы Музыки Каталонии Хуан де ла Рубиа. Инаугурационные концерты продлились три дня. Установка органа в Купольном зале Таврического дворца не была случайным событием. Именно тут в XVIII веке находился инструмент князя Потёмкина. За прошедшие годы в Купольном зале Таврического дворца был исполнено большое количество органных программ, как сольных, так и в ансамбле с различными инструментами и голосами. Они стали неотъемлемой частью концертной жизни Таврического дворца и приобрели огромную популярность среди слушателей.

Анастасия Сидельникова — выпускница Московской государственной консерватории (1989), которую окончила с отличием по двум специальностям — фортепиано (класс профессора Л.Н.Наумова) и орган (класс профессора Л.И.Ройзмана). В 1991 году окончила  ассистентуру-стажировку по классу органа у доцента Б.А.Романова. В дальнейшем стажировалась у ведущих педагогов-органистов Европы: Ханса Фагиуса (Дания-Швеция), Харальда Фогеля (Германия), Ханса  и Мартина Хазельбёк (Австрия), Иона Лауквика (Германия), Людгера Ломана (Германия), Пиита Кее (Нидерланды), Жана Гийю (Швейцария-Франция) и других. А. Сидельникова — дипломант нескольких престижных музыкальных конкурсов: II Всероссийского Открытого конкурса в Казани, международных фестивалей в Калининграде (Россия) и в Любеке (Германия). В 1994 году на Всемирном фестивале в Калгари (Канада) вошла в «семерку» лучших органистов молодого поколения, пройдя многоступенчатый отбор из шести конкурсных туров. С 1991 года А. Сидельникова — солистка Московской филармонии.