Межпарламентская Ассамблея государств-участников СНГ

Капелла «Таврическая» и «Арт-Ассамблеи»
представили:

27 мая 2013 года
Органный зал
ТАВРИЧЕСКОГО ДВОРЦА

Вечер органной музыки

Лауреат международных конкурсов Юлия ГЛАЗКОВА-ЮФЕРЕВА (орган)
Лауреат международных конкурсов Юлия КОВРИГИНА-ФАМБА (сопрано)

27 мая в Органном зале Таврического дворца состоялся концерт лауреата международных конкурсов Юлии Глазковой-Арефьевой и Юлии Ковригиной-Фамба. В программе произведения Букстехуде, Бёма, Каччини, Моцарта, Мендельсона, Форе, Шуберта и Баха.

Таврический дворец почти два года назад обрел великолепный орган фирмы «Grenzing», крупнейшей органостроительной фирмы Испании. Уникальность этого инструмента в том, что он был сконструирован специально для Таврического дворца, учитывая особенности масштаба и акустики. 25 февраля 2011 года первый в истории России орган испанского производства открыли органист кафедрального собора Мадрида Роберто Фреско и преподаватель Высшей Школы Музыки Каталонии Хуан де ла Рубиа. Инаугурационные концерты продлились три дня. Установка органа в Купольном зале Таврического дворца не была случайным событием. Именно тут в XVIII веке находился инструмент князя Потёмкина. За прошедшие годы в Купольном зале Таврического дворца был исполнено большое количество органных программ, как сольных, так и в ансамбле с различными инструментами и голосами. Они стали неотъемлемой частью концертной жизни Таврического дворца и приобрели огромную популярность среди слушателей.

 

Авторы идеи и организаторы проекта установки органа —

меценаты А. Петрова и А.Сахно

Руководитель постройки органа — Герхард Гренцинг

Инженер-конструктор — Жорди Андухар

Интонировщик — Даниэль Гренцинг

Диспозиция и проспект органа — Анатолий Погодин

Юлия Глазкова-Юферева  в 2001 году окончила Кировское музыкальное училище по классу фортепиано, в 2006 – Нижегородскую консерваторию по классам фортепиано (профессора  О.А.Лебедевой) и органа (у доцента Д.Ф.Зарецкого). В 2008 году окончила магистратуру Санкт-Петербургского государственного университета (кафедра старинной музыки), а также аспирантуру Санкт-Петербургской консерватории (класс доцента Д.Ф.Зарецкого) и аспирантуру Московской консерватории (класс профессора Н.Н.Гуреевой-Ведерниковой).В 2008-2009 гг. совершенствовала мастерство в Германии (Университет Искусств в Берлине, класс профессора Лео ван Дуселаара).

Принимала участие в мастер-классах и органных академиях в Западной Европе у ведущих профессоров. С 2009 года — преподаватель по классу органа Санкт-Петербургской консерватории им. Римского-Корсакова. Ю. Глазкова — Юферева является лауреатом многих международных конкурсов и фестивалей. В настоящее Юлия Глазкова активно концертирует как в России (Москва, Санкт-Петербург, Нижний Новгород, Красноярск, Иркутск, Хабаровск и др.), так и за рубежом (Германия, Нидерланды, Финляндия, Польша, Австрия). Выступала как солистка с ансамблем «Дивертисмент» (г. Санкт-Петербург), Дальневосточным симфоническим оркестром (г. Хабаровск), Архангельским государственным камерным оркестром, Симфоническим оркестром филармонии г. Ольштын (Польша). В последние годы сложился творческий дуэт с лауреатом международных конкурсов, саксофонисткой из Нижнего Новгорода Ольгой Поповой.

       Юлия Ковригина-Фамба  в  2010 году окончила Санкт-Петербургскую государственную консерваторию им. Н.А. Римского-Корсакова по классу вокала (сопрано). В настоящее время является солисткой Академии молодых певцов Мариинского театра под руководством Л.А. Гергиевой. Лауреат международных конкурсов «Окрась мир звуками» (Санкт-Петербург) (2005), им. Б. Штоколова (Санкт-Петербург) (2009), им. М. Шнайдера-Трнавского (Словакия) (2010) и других. Будучи студенткой номинировалась на премию Б.Покровского за роль Эвридики в спектакле «Орфей и Эвридика» Х. В. Глюка, Театр Оперы и Балета при Санкт-Петербургской Гос. Консерватории, гл. дирижер С. Стадлер.

 

_______________________________________________________________________________________

 

Капелла «Таврическая» осуществляет свою деятельность под патронатом лично Владимира Владимировича Путина.

_______________________________________________________________________________________

Вход во дворец только при наличии БИЛЕТА и ПАСПОРТА!

Экскурсия не предусмотрена!

Справки по телефону: 929 22 48

Адрес: Таврический дворец, ул. Шпалерная, д. 47

Транспорт: ст. м. «Чернышевская», маршрутное такси № 46, 76, автобус № 46

Цикл концертов

в Санкт-петербургском академическом институте живописи, скульптуры и архитектуры имени И.Е. Репина

МУЗЫКАЛЬНОЕ ПРИНОШЕНИЕ САНКТ-ПЕТЕРБУРГУ

27 мая 2013 года

Программа  «От барокко к рококо»

Ансамбль «Солисты  Екатерины  Великой» 

Художественный руководитель — Андрей РЕШЕТИН (скрипка)

 

27 мая в Институте им. И.Е. Репина выступил ансамбль «Солисты Екатерины Великой» под управлением Андрея Решетина. В программе «От барокко к рококо» прозвучали сочинения Й. Маттезона, Й.Х. Романа, И.С. Баха, Л. Мадлниса, К.Ф.Э. Баха, Д. Далольо, Г.И.Ф. Бибера.

 

Этот особенный музыкальный подарок ко Дню города подготовили продюсерский центр «Арт-Ассамблеи», коллектив молодых исполнителей Капелла «Таврическая» и Академический институт им. И.Е.Репина, чтобы предоставить возможность всем желающим прикоснуться к уникальной воссозданной исторической музыке XVIII века, звучавшей несколько столетий назад для российских императоров в нашем городе.

 

Выступление входит в цикл ежемесячных концертов в здании института им. И.Е. Репина, в научно-исследовательском музее Российской академии художеств на втором этаже. История Академии художеств теснейшим образом связана с историей русской художественной культуры. На всем протяжении своей истории, Академия художеств оставалась крупнейшей в мире художественной школой, воспитательницей выдающихся мастеров изобразительного искусства. Научно-исследовательский музей Российской Академии художеств представляет собой уникальное художественное собрание не только в России, но и в мире. Возникнув в середине XVIII века одновременно с Академией художеств, музей превратился в собрание поистине уникальное. Только здесь, знакомясь с работами учеников и педагогов, можно видеть с чего начинает будущий художник, какие ступени ведут к вершинам мастерства.

Уникальной особенностью концертов в Академии художеств является  возможность лучше познакомиться с элементами, связывающими изобразительное и музыкальное, а также теми гранями музыки, куда изобразительное не проникает. Комментарии музыкантов, а также атмосфера Российской Академии художеств помогают глубже погрузиться в мир искусства.

 

 «Солисты Екатерины Великой» — российский ансамбль, специализирующийся в области исторического исполнительства; входит в состав Капеллы «Таврическая».  Созданный в 2007 году, коллектив назван в честь плеяды великих музыкантов, служивших при дворе Екатерины Великой. Ансамбль ставит своей задачей возрождение русской музыки того времени, который они считают Золотым веком.

Андрей Решетин — бывший участник легендарной группы «Аквариум». Занимал первые места на Международных конкурсах в составе ансамбля Musica Petropolitana. В 1998 г. вместе с Марком де Мони и Элизабет Уайт основал международный фестиваль старинной музыки EARLYMUSIC, бессменным художественным руководителем которого является по сей день. Основатель и художественный руководитель «Оркестра Екатерины Великой».

В 2007 году музыканты осуществили постановку первой барочной оперы Иоганна Маттезона «Борис Годунов» (1710, Гамбург), европейская премьера которой с блеском прошла в Гамбурге, Санкт-Петербурге и Москве. Впервые большая барочная опера с барочным балетом была представлена современной российской публике. В 2003 году в Эрмитажном театре и на фестивале старинной музыки в Утрехте силами ансамбля (в расширенном составе он называется Оркестр Екатерины Великой) была поставлена любимая опера Екатерины II ее придворного капельмейстера Дж. Паизиелло «Мнимые философы». Тогда впервые была возрождена одна из блестящих опер забытого русского оперного наследия XVIII века.

В составе ансамбля «Солисты Екатерины Великой»: лауреат международного конкурса Андрей Пенюгин (скрипка, альт);  лауреат конкурсов старинной музыки Ирина Шнеерова (клавесин); лауреат всероссийских и международных конкурсов Евгений Свиридов (скрипка); лауреат международных конкурсов и фестивалей Мария Крестинская (скрипка, виола д’амур); Анна Бурцева (виолончель).

Капелла «Таврическая» осуществляет свою деятельность под патронатом лично Владимира Владимировича Путина.

 

 

 

ВХОД СВОБОДНЫЙ

 

 

 

 

Адрес института им. И.Е.Репина: Санкт-Петербург, Университетская наб., д. 17.

тел. +7 (812) 323-7245. Ближайшее метро: м. Василеостровская

 

 

22 мая 2013 года

Эрмитажный театр

Международный Молодежный симфонический

оркестр КАПЕЛЛЫ «ТАВРИЧЕСКАЯ»

Дирижер – Михаил ГОЛИКОВ

 

22 мая в рамках XVIII Международного фестиваля «Музыкальный олимп» выступил Молодежный симфонический оркестр Капеллы «Таврическая».  В  программе концерта были произведения Шостаковича, Чайковского, Верди.

 

 В концерте принимали участие:

Ольга Волкова (Россия), скрипка

Иван Сендецкий (Россия), виолончель

Гюльнара Шафигуллина (Россия/Нидерланды), сопрано

 

Капелла «Таврическая» учреждена Межпарламентской Ассамблеей государств — участников СНГ и компанией «Арт-Ассамблеи» к 220-летнему юбилею Таврического дворца. Оркестр Капеллы «Таврическая» аккомпанировал Зурабу Соткилаве, Василию Герелло, Ирине Богачевой, Игорю Бутману, Екатерине Мечетиной, Давиду Голощекину, Анатолию Кроллу, Терем-квартету, Александру Князеву, Алессандро Сафина, Анатолию  Кальварскому, Хуану де ла Рубиа, Франсису Гойе, Хироко Иноуэ, Юрию Розуму, Полине Осетинской, Екатерине Мечетиной и многим другим. Капелла «Таврическая» осуществляет свою деятельность под патронатом лично Владимира Владимировича Путина.

Главная задача Международного молодежного симфонического оркестра Капеллы «Таврическая» — это пропаганда произведений российского и мирового музыкального наследия. С первых проектов коллектив под художественным руководством дирижера Михаила Голикова добился признания в среде профессионалов и у широкой зрительской аудитории.Оркестр Капеллы «Таврическая» давал концерты в самых престижных залах России, Австрии, Германии, Италии, Испании, Нидерландов, Франции. Его международная презентация состоялась в феврале 2010 года, в рамках миссии Санкт-Петербурга в Венеции под патронатом супруги Президента Российской Федерации. Затем последовали выступления на благотворительном концерте в Театре дю Шатле под патронатом президента Франции Николя Саркози, на открытии Российского центра науки и культуры в Мадриде с участием королевы Испании Софии, на вручении Литературной премии имени Н. В. Гоголя в Риме, на торжествах, посвященных 200-летию Царскосельского лицея, в Санкт-Петербурге и Версале, на фестивале «Дни российской культуры» в Баден-Бадене. Оркестр дал уникальный концерт в Зале Совета Европы (Страсбург), принял участие во многих знаковых международных проектах, фестивалях и конкурсах, поддержанных правительствами России и европейских государств.Симфонический оркестр Капеллы «Таврическая» является постоянным участником мероприятий, проводимых Правительством Санкт-Петербурга, таких как «Ночь музыки» в Санкт-Петербурге, Гатчине, Пушкине, «Пушкинские дни России». Он дает концерты в Большом зале Петербургской филармонии, Капелле им. Глинки, на сцене  Мариинского театра, в Таврическом дворце, выступает на открытых площадках Санкт-Петербурга: Исаакиевской и Дворцовой площадях, площади Искусств.Обширный репертуар коллектива включает в себя произведения корифеев мировой музыкальной культуры всех эпох — Баха, Бернстайна, Бетховена, Брамса, Верди, Вивальди, Грига, Малера, Моцарта, Прокофьева, Пьяццоллы, Сибелиуса, Слонимского, Чайковского, Шостаковича, Штрауса, Щедрина и многих других.В 2011 году симфоническим оркестром Капеллы «Таврическая» была исполнена уникальная программа «Императорская музыкальная коллекция» — собрание музыкальных произведений, написанных членами российской императорской фамилии, а также сочиненных по их заказу либо поднесенных в дар августейшим особам. Любители музыки получили возможность услышать мелодии, звучавшие на домашних вечерах в семьях русских монархов.Творческий поиск, склонность к экспериментам, яркое, молодое, свежее звучание оркестра, стремящегося к достижению высокого профессионального мастерства как коллективом в целом, так и каждым исполнителем в отдельности, привлекает к нему большое внимание прославленных музыкантов. Оркестр выступал с Еленой Образцовой, Зурабом Соткилавой, Василием Герелло, Ириной Богачевой, Игорем Бутманом, Анатолием Кроллом, Александром Князевым, Алессандро Сафина, Анатолием  Кальварским, Хуаном де ла Рубиа, Франсисом Гойей, Любовью Казарновской, Хироко Иноуэ, Юрием Розумом, Полиной Осетинской, Гией Канчелли, Леонидом Десятниковым и другими выдающимися композиторами и исполнителями. Со многими из них  записаны CD и DVD.

 

 

15 мая 2013 года
Концертный зал Яани Кирик
(ул. Декабристов, д. 54а)

Международный Молодежный симфонический
оркестр КАПЕЛЛЫ «ТАВРИЧЕСКАЯ»

Дирижер – Михаил ГОЛИКОВ

 

15 мая Международный Молодежный симфонический оркестр Капеллы «Таврическая» и известные молодые виртуозы — А.Жилин, Е.Изотов, А.Баранов и Т.Трепель выступили в концертном зале Яани Кирик. В программе концерта произведения Бетховена и Брамса.

 В концерте принимали участие:

Алексей Жилин (виолончель)

Евгений Изотов (фортепиано)

Андрей Баранов (скрипка)

Тарас Трепель (виолончель)

 

В  программе концерта произведения Бетховена и  Брамса.

Капелла «Таврическая» учреждена Межпарламентской Ассамблеей государств — участников СНГ и компанией «Арт-Ассамблеи» к 220-летнему юбилею Таврического дворца. Оркестр Капеллы «Таврическая» аккомпанировал Зурабу Соткилаве, Василию Герелло, Ирине Богачевой, Игорю Бутману, Екатерине Мечетиной, Давиду Голощекину, Анатолию Кроллу, Терем-квартету, Александру Князеву, Алессандро Сафина, Анатолию  Кальварскому, Хуану де ла Рубиа, Франсису Гойе, Хироко Иноуэ, Юрию Розуму, Полине Осетинской, Екатерине Мечетиной и многим другим. Капелла «Таврическая» осуществляет свою деятельность под патронатом лично Владимира Владимировича Путина.

Михаил Голиков окончил Санкт-Петербургскую консерваторию им. Н.А. Римского-Корсакова  по специальностям: «Хоровое дирижирование» (2003, класс профессора С.Н. Легкова) и «Оперно-симфоническое дирижирование» (2009, класс профессора В.С. Синайского).

Михаил Голиков — организатор различных образовательных программ и мастер-классов в России и за рубежом, активно занимается популяризацией классической музыки среди детской и молодежной аудитории. Лауреат I Международного конкурса дирижёров им. А.А. Юрлова (2001, Екатеринбург) и IV Всероссийского конкурса дирижёров (2002, Салават). Отмечен премией Правительства Санкт-Петербурга как дирижер-постановщик детских спектаклей (2005). В настоящее время — художественный руководитель и главный дирижер Капеллы «Таврическая», которая ведет активную концертную деятельность в России и за рубежом. Вместе с коллективом Капеллы даёт концерты в самых престижных залах Австрии, Германии, Испании, Италии, Нидерландов, России, Франции. Является руководителем Студенческого симфонического  оркестра Санкт-Петербургской консерватории, а также художественным руководителем и главным дирижером оркестра Санкт-Петербургской  государственной филармонии для детей и юношества.

Маэстро Голиков – неординарная личность, смелый экспериментатор, обладающий высоким профессионализмом. Его артистизм  и эмоциональное исполнение не оставляет равнодушными таких известных  деятелей науки и культуры  как Жорес Алферов, Ирина Богачева, Людмила Вербицкая, Елена Образцова,  Сергей Слонимский, Игорь Бутман, Франсис Гойя и многих других.

Алексей Жилин начал в четырёхлетнем возрасте, в семь лет поступил в школу при Санкт-Петербургской консерватории по классу виолончели. И уже в 12 лет юный музыкант одержал свою первую победу на международном музыкальном конкурсе в Москве. В 2004 году Алексей выиграл III премию на международном юношеском конкурсе им. П.И.Чайковского в Японии. В этом же году состоялось его выступление на всемирно известной сцене Большого зала Санкт-Петербургской филармонии. Наряду с    сольными достижениями, Алексей в составе фортепианного трио выиграл I премию на проходившем в Петербурге конкурсе камерных ансамблей. Алексей завоевал Третью премию на международном конкурсе во Франции. Его следующим крупным достижением стала победа на конкурсе струнных инструментов в городе Жерарме (Кичомпре), Франция. В 2007 году Алексей выиграл Вторую премию на международном конкурсе им.М.Ельского (Минск, Белоруссия), а в 2008 году ему была присуждена Первая премия на конкурсе им.Е.А.Мравинского в Санкт-Петербурге, за что молодой виолончелист был удостоен специальной стипендии президента РФ.В 2010 году Алексей завоевал 2 премии на конкурсах: 3-е место на международном конкурсе имени И.Брамса (Австрия), 2-е место на I Всероссийском музыкальном конкурсе (Москва). Полуфиналист Конкурса им.П.И.Чайковского (2011). С 2010 года Алексей является аспирантом  Государственной Консерватории имени Н.А.Римского-Корсакова (Санкт-Петербург).

Евгений Изотов свой первый гран-при выиграл в 15 лет. Затем последовали победы, среди которых I премия и специальный приз международного конкурса высших школ в Такасаки (Япония), I премия международного конкурса фортепианной академии, основанной фондом Тео Ливена (Комо, Италия), II премия международного конкурса имени Джордже Энеску (Бухарест, Румыния), высшие награды в Cernancelhe (Португалия) и “Le Mee-sur-Seine” (Франция).Евгений Изотов получил образование в Санкт-Петербургской консерватории (также, закончил аспирантуру), с отличием окончил аспирантуру Парижского Музыкального педагогического института (Ecole Normale de Musique de Paris). Его педагогами были профессора Нина Серёгина, Елена Семишина, Мариан Рябицки. В рамках мастер-классов занимался с Дмитрием Башкировым, Уильямом Наборе, К.Х. Кеммерлингом, Лазарем Берманом.

Андрей Баранов победитель Международного Конкурса имени королевы Елизаветы в Брюсселе (2012г.) одного из самых крупных и престижных музыкальных состязаний мира. Лауреат международных конкурсов скрипачей 2010 года в Индианополисе, Сендае (Япония), UNISA (ЮАР), Д.Ф.Ойстраха и Паганини (Москва), Андрей Баранов безусловно претендует на роль одного из ведущих скрипачей своего поколения.  Андрей Баранов является первой скрипкой струнного квартета имени Д.Ф.Ойстраха, уникального ансамбля, созданного в 2012 году ведущими молодыми солистами России. Свою победу на Конкурсе Королевы Елизаветы Андрей Баранов одержал играя на скрипке Ансальдо Погги экс — Мильштейн (1947), предоставленной ему японским фондом Munetsugu Hall — Yellow Angel Foundation. Как победитель конкурса, музыкант получил право 3 года играть на скрипке А.Страдивари “Хаггинс” (1708) из японской коллекции Nippon Music Foundation.

Тарас Трепель в 1995-м стал дипломантом Международного юношеского конкурса им. П.И. Чайковского (Санкт-Петербург), в 2000-м завоевал I премию Международного конкурса камерных ансамблей им. М. Юдиной (Санкт-Петербург), и в составе Pifer’s trio: в 2003-м — III премию Международного конкурса им. И. Брамса (Гданьск, Польша) и специальный приз Международного конкурса камерных ансамблей (Кухмо, Финляндия).В 1999-м году Трепель поступил в Заслуженный коллектив России академический симфонический оркестр Санкт-Петербургской академической филармонии им. Д.Д. Шостаковича.

 

Межпарламентская Ассамблея государств-участников СНГ

Капелла «Таврическая» и «Арт-Ассамблеи»
представили:

15 мая 2013 года

ОРГАННЫЙ ЗАЛ

ТАВРИЧЕСКОГО ДВОРЦА

Программа

«ОРГАННЫЕ РАРИТЕТЫ И КЛАССИКА»

Лауреат международных конкурсов

КОНСТАНТИН ВОЛОСТНОВ (Москва)

 

15 мая в Органном зале Таврического дворца выступил Лауреат международных конкурсов Константин ВОЛОСТНОВ.

В программе  произведения Кабесона,  Бёрда,  Кабаниллеса,  Генделя,  Баха.

Таврический дворец почти два года назад обрел великолепный орган фирмы «Grenzing», крупнейшей органостроительной фирмы Испании. Уникальность этого инструмента в том, что он был сконструирован специально для Таврического дворца, учитывая особенности масштаба и акустики. 25 февраля 2011 года первый в истории России орган испанского производства открыли органист кафедрального собора Мадрида Роберто Фреско и преподаватель Высшей Школы Музыки Каталонии Хуан де ла Рубиа. Инаугурационные концерты продлились три дня. Установка органа в Купольном зале Таврического дворца не была случайным событием. Именно тут в XVIII веке находился инструмент князя Потёмкина. За прошедшие годы в Купольном зале Таврического дворца был исполнено большое количество органных программ, как сольных, так и в ансамбле с различными инструментами и голосами. Они стали неотъемлемой частью концертной жизни Таврического дворца и приобрели огромную популярность среди слушателей.

Авторы идеи и организаторы проекта установки органа —

меценаты А. Петрова и А.Сахно

Руководитель постройки органа — Герхард Гренцинг

Инженер-конструктор — Жорди Андухар

Интонировщик — Даниэль Гренцинг

Диспозиция и проспект органа — Анатолий Погодин

Константин Волостнов (органист, пианист, клавесинист) родился в Москве в 1979 году. На органе начал заниматься в 11 лет у Марии Поташниковой (ДМШ № 1 имени С.С. Прокофьева). С 1994 по 1999 год учился в Академическом музыкальном училище при Московской Государственной консерватории имени П.И. Чайковского (классы фортепиано и органа А.М. Шмитова). В 2004 году окончил Московскую консерваторию, где его педагогами были доцент Юрий Мартынов (фортепиано, клавесин), профессор Алексей Паршин (орган), профессор Алексей Любимов (камерный ансамбль). В 2007 году Константин Волостнов окончил Аспирантуру МГК им. П.И. Чайковского под руководством профессора Наталии Гуреевой и Высшую школу музыки в г. Штутгарте (Германия) под руководством профессора доктора Людгера Ломанна. В 2010 вошёл в число 4-х выпускников Класса солистов Высшей школы музыки в Штутгарте, получивших за четвертьвековую историю оценку «С отличием» на экзаменационном сольном концерте.

В 2008 году Волостнов стал победителем сразу двух международных конкурсов: имени Э.Ф. Валькера в городе Шрамберге (Германия) и в Москве, на конкурсе им. А.Ф. Гедике, где он завоевал также премию «За лучшее исполнение сочинений отечественных авторов».

В 2009 году состоялась триумфальная победа Константина Волостнова на 25-м Международном конкурсе в Сэнт-Олбансе (Великобритания), где он получил не только Первую премию, но также и Приз за лучшее исполнение Баха, Приз публики и Приз за лучшее премьерное исполнение сочинения Джона Каскена.

Константин Волостнов – постоянный участник различных фестивалей: фестиваль современной музыки «Московская осень 2000 – 2009», Московский Международный органный фестиваль (2001 – 2010), «Кремль музыкальный» (2008), Международные органные фестивали во Франции (в том числе в Шартре), Германии, Испании (Мадриде и Сантьяго де Компостела), Великобритании (Сент-Олбанс) и др.

Дискография исполнителя насчитывает 6 изданий: «Бах и романтическая оранная музыка», «Современная органная музыка композиторов-преподавателей московской консерватории», монографический диск со всеми органными сонатами Ф. Мендельсона, диск, записанный на органе Кафедрального католического собора в Москве и др. Имеет записи на радио и ТВ.

С 2005 по 2006 год занимал пост художественного руководителя Федеральной филармонии Кавказских Минеральных Вод.

Константин Волостнов концертирует по городам России, Европы, США и Канады. Выступал под руководством Валерия Полянского, Кента Нагано, Владимира Минина и др.

С 2010 года преподаёт в Московской Государственной консерватории им. П.И. Чайковского. С этого же года является солистом МГАФ.

 Вход во дворец только при наличии БИЛЕТА и ПАСПОРТА!

Экскурсия не предусмотрена!

Справки по телефону: 929 22 48

Адрес: Таврический дворец, ул. Шпалерная, д. 47

Транспорт: ст. м. «Чернышевская», маршрутное такси № 46, 76, автобус № 46

 

Межпарламентская Ассамблея государств-участников СНГ

  Капелла «Таврическая» и «Арт-Ассамблеи»

    представили:

8 мая 2013 года
ОРГАННЫЙ ЗАЛ
ТАВРИЧЕСКОГО ДВОРЦА

Лауреат международных конкурсов

Ирина Розанова (орган)

 

8 мая в Органном зале Таврического дворца выступила Лауреат международных конкурсов Ирина Розанова.
В программе – произведения Солера, Пахельбеля, Вивальди, Банкьери, Любека, Муффата, Зварта, Мендельсона, Жигу и Кларка.

 Таврический дворец почти два года назад обрел великолепный орган фирмы «Grenzing», крупнейшей органостроительной фирмы Испании. Уникальность этого инструмента в том, что он был сконструирован специально для Таврического дворца, учитывая особенности масштаба и акустики. 25 февраля 2011 года первый в истории России орган испанского производства открыли органист кафедрального собора Мадрида Роберто Фреско и преподаватель Высшей Школы Музыки Каталонии Хуан де ла Рубиа. Инаугурационные концерты продлились три дня. Установка органа в Купольном зале Таврического дворца не была случайным событием. Именно тут в XVIII веке находился инструмент князя Потёмкина. За прошедшие годы в Купольном зале Таврического дворца был исполнено большое количество органных программ, как сольных, так и в ансамбле с различными инструментами и голосами. Они стали неотъемлемой частью концертной жизни Таврического дворца и приобрели огромную популярность среди слушателей.

 Ирина Розанова (орган) в 17 лет поступила в Санкт-Петербургскую Государственную Консерваторию им. Н.А. Римского-Корсакова на фортепианный факультет, специализация орган и клавесин, в классы профессора, народной артистки России Н.О. Оксентян (орган); профессора, доктора искусствоведения И.В. Розанова (клавесин). В 2010 году поступила в аспирантуру Московской Консерватории им. П.И. Чайковского в класс профессора, заслуженного артиста России А. А. Паршина. Лауреат международного конкурса-фестиваля (Болгария, 2008, III премия), лауреат V международного конкурса (Россия, 2008, в номинации камерный ансамбль), дипломант международного конкурса им. Марчелло Галанти в Римини (Италия, 2009), лауреат международного конкурса «Organo duo» (Россия, 2011 год, II премия). Стажировалась на многочисленных мастер-классах у ведущих европейских органистов: проф. Олли Портан, проф. Кати Хамялайнен, проф. Карри Юссила (Финляндия), Кристофер Стембридж (Великобритания), Дональд Сазерленд (США), Тьерри Эскьеш (Франция). Постоянно выступает с концертами как сольно, так и в различных ансамблях не только в Петербурге, но и за рубежом. В ее репертуаре музыка разных стилей и эпох, русских и зарубежных композиторов. Активно концертирует с ведущими оркестровыми и хоровыми коллективами.

      Вход во дворец только при наличии БИЛЕТА и ПАСПОРТА!

      Экскурсия не предусмотрена!

      Справки по телефону: 929 22 48

      Адрес: Таврический дворец, ул. Шпалерная, д. 47

      Транспорт: ст. м. «Чернышевская», маршрутное такси № 46, 76, автобус № 46

Компания «Арт-Ассамблеи», Капелла Таврическая и Почта России

представили

Концерт «Истории военных лет»

8 мая

в центральном зале Санкт-Петербургского Почтамта

( ул. Почтамтская 9)

Художественный руководитель и главный дирижер оркестра –

Михаил Голиков.

 

В центральном зале Главпочтамта прозвучала  музыка военных лет  в исполнении Международного молодежного симфонического оркестра Капеллы Таврической под управлением Михаила Голикова. В концерте принимает участие  Владимир Розанов (баян).  

В рамках мероприятия  прошла также ежегодная Всероссийская  благотворительная акции Почты России «Благодарность земляков», которая была приурочена к  68-й годовщине Победы в Великой Отечественной войне

Капелла «Таврическая» была учреждена к 220-летию Таврического дворца  Межпарламентской Ассамблеей государств — участников СНГ по образу и подобию коллектива, служившего некогда князю Потемкину. Молодежный симфонический оркестр Капеллы «Таврическая» видит своей задачей популяризацию русской музыки в России и за рубежом, повышение профессионального мастерства молодых музыкантов. Оркестр аккомпанировал Елене Образцовой, Ирине Богачевой, Любови Казарновской, Василию Герелло, Игорю Бутману, Френсису Гойа, Александру Князеву, Давиду Голощекину, Анатолию Кальварскому, Терем-квартету, Ольге Пудовой, Олесе Петровой и многим другим известным исполнителям. Коллектив ведет активную гастрольную деятельность, выступая в самых престижных концертных залах  России, Австрии, Германии, Голландии, Италии, Испании, Китая, Франции, и других стран.

 

Все концерты Капеллы Таврическая проходят под патронатом лично В.В.Путина.

 

УФПС Санкт-Петербурга и Ленинградской области:

В состав филиала входит 13 межрайонных почтамта, из которых 3 работают на территории г. Санкт-Петербурга, и 10 в Ленинградской области. Почтовая связь Санкт-Петербурга и Ленинградской области обеспечивается работой 826 отделений, из которых 534 расположены на территории Ленинградской области. УФПС Санкт-Петербурга и Ленинградской области обеспечивает почтовую связь двух субъектов Российской Федерации, весьма отличающихся друг от друга по численности и плотности населения, социальным и экономическим показателям, протяженности и состоянию дорог. Штат филиала насчитывает около 12500 чел., из которых около 4000 – почтальоны. http://www.spbpost.ru/

 

 

Государственный  музей-усадьба  «Архангельское»

Арт-Ассамблеи

Капелла «Таврическая» 

при поддержке

Министерства культуры

Правительства Московской области 

Концерт к 400-летию Императорского Дома Романовых

Ансамбль старинной барочной музыки

«Солисты  Екатерины  Великой»

Художественный руководитель — Андрей РЕШЕТИН (скрипка)

              2 мая в Музее-усадьбе «Архангельское» (Овальный зал) выступил ансамбль «Солисты     Екатерины     Великой» под управлением Андрея Решетина.  В программе концерта  —  усадебная музыка ХVIII века на аутентичных инструментах того времени — «Русские квартеты» Йозеф Гайдн — Квартет си минор, посвящен Великому князю Павлу Петровичу, Йозеф Фодор — Квартет фа минор, Антон Тиц — Квартет до минор, посвящен князю Д.М. Голицыну.


«Солисты Екатерины Великой»:

Андрей Решетин — художественный руководитель, скрипка
Евгений Свиридов — скрипка
Андрей Пенюгин — альт
Анна Бурцева — виолончель

«Солисты Екатерины Великой» — российский ансамбль, специализирующийся в области исторического исполнительства; входит в состав Капеллы «Таврическая».  Созданный в 2007 году, коллектив назван в честь плеяды великих музыкантов, служивших при дворе Екатерины Великой. Ансамбль ставит своей задачей возрождение русской музыки того времени, который они считают Золотым веком.

Андрей Решетин — бывший участник легендарной группы «Аквариум». Занимал первые места на Международных конкурсах в составе ансамбля Musica Petropolitana. В 1998 г. вместе с Марком де Мони и Элизабет Уайт основал международный фестиваль старинной музыки EARLYMUSIC, бессменным художественным руководителем которого является по сей день. Основатель и художественный руководитель «Оркестра Екатерины Великой».

В 2007 году музыканты осуществили постановку первой барочной оперы Иоганна Маттезона «Борис Годунов» (1710, Гамбург), европейская премьера которой с блеском прошла в Гамбурге, Санкт-Петербурге и Москве. Впервые большая барочная опера с барочным балетом была представлена современной российской публике. В 2003 году в Эрмитажном театре и на фестивале старинной музыки в Утрехте силами ансамбля (в расширенном составе он называется Оркестр Екатерины Великой) была поставлена любимая опера Екатерины II ее придворного капельмейстера Дж. Паизиелло «Мнимые философы». Тогда впервые была возрождена одна из блестящих опер забытого русского оперного наследия XVIII века.

В составе ансамбля «Солисты Екатерины Великой»: лауреат международного конкурса Андрей Пенюгин (скрипка, альт);  лауреат конкурсов старинной музыки Ирина Шнеерова (клавесин); лауреат всероссийских и международных конкурсов Евгений Свиридов (скрипка); лауреат международных конкурсов и фестивалей Мария Крестинская (скрипка, виола д’амур); участник международных фестивалей Фатима Лафишева (скрипка); Анна Бурцева (виолончель); участник различных фестивалей Александр Листратов (виолончель); член квартета русских народных инструментов «Традиция» Денис Пенюгин (балалайка, мандолина); Лауреат международного конкурса Мария Успенская (клавесин).

Все концерты коллектива Капеллы «Таврическая» проходят под личным патронатом Владимира  Владимировича Путина.

 

 Музей-усадьба «Архангельское»

Адрес: 143420, Московская область, Красногорский р-н, п. Архангельское

 

Транспорт: метро «Тушинская», авт. №549 или №541 до ост. «Архангельское» или маршрутное такси №151 до ост. «Санаторий»;

5-й километр Ильинского шоссе (через Волоколамское шоссе или магистраль Москва-Рига);

ж\д станция «Павшино» Рижского направления, далее авт. №524 или маршрутное такси №24 до ост. «Санаторий».

Справки по  телефону: +7(495)363-13-75

 

КОМПАНИЯ «АРТ-АССАМБЛЕИ» (РОССИЯ)
ART-ASSEMBLEE AGENCY GMBH (БАДЕН-БАДЕН, ГЕРМАНИЯ)
ПРИ ПОДДЕРЖКЕ
ПРАВИТЕЛЬСТВА РОССИЙСКОЙ ФЕДЕРАЦИИ
МИНИСТЕРСТВА КУЛЬТУРЫ И МИНИСТЕРСТВА ИНОСТРАННЫХ ДЕЛ РОССИЙСКОЙ ФЕДЕРАЦИИ
МИНИСТЕРСТВА ИНОСТРАННЫХ ДЕЛ ГЕРМАНИИ
ГОСУДАРСТВЕННОЙ ДУМЫ ФЕДЕРАЛЬНОГО СОБРАНИЯ РОССИЙСКОЙ ФЕДЕРАЦИИ
ПРАВИТЕЛЬСТВА МОСКВЫ
МИНИСТЕРСТВА КУЛЬТУРЫ МОСКОВСКОЙ ОБЛАСТИ
ПОСОЛЬСТВА РОССИЙСКОЙ ФЕДЕРАЦИИ В ГЕРМАНИИ
ГЕНЕРАЛЬНОГО КОНСУЛЬСТВА РОССИЙСКОЙ ФЕДЕРАЦИИ В СТРАСБУРГЕ

 

II ФЕСТИВАЛЬ «ДНИ РОССИЙСКОЙ КУЛЬТУРЫ» В ГЕРМАНИИ

25 АПРЕЛЯ — 5 МАЯ 2013 ГОДА

 

С 25 апреля по 5 мая более чем в 10 городах Германии, а также в Страсбурге (Франция) прошел II фестиваль «Дни российской культуры», представляющий лучшие образцы различных жанров отечественного искусства. Насыщенная фестивальная программа состояла более чем из 70 различных мероприятий: в лучших концертных залах, кинотеатрах, музеях, соборах, в университетах и консерваториях, на открытых площадках прошли симфонические и камерные концерты, балетные, оперные и драматические спектакли, кинопоказы и творческие встречи, мастер-классы и презентации, выставки, детские и молодежные программы, встречи с преподавателями и студентами  факультетов славистики немецких университетов и другие интересные события.

Россия и Германия издавна связаны между собой культурно и династически. Все императоры Российской Империи, начиная с Александра I, неоднократно бывали в Баден-Бадене, именно с этого времени блестящие представители русских аристократических фамилий — Гагарины, Волконские, Вяземские, Меншиковы, Трубецкие и другие — постоянно посещали знаменитый курорт, жили здесь. Российское присутствие в Баден-Бадене в исторически краткий срок сформировало особый социокультурный ландшафт, который дал питательную почву для создания русскими писателями и поэтами многих замечательных произведений: в этом городе жили и работали Жуковский, Тургенев, Достоевский, Толстой, Гоголь, Гончаров, Вяземский, композитор Рахманинов.

Год назад в Баден-Бадене был дан старт новому ежегодному форуму, представляющему различные направления культуры и знакомящему гостей с российской историей. Впервые прошедший 14–19 апреля 2012 года фестиваль, вдохновленный давним  тесным переплетением исторических судеб наших стран, был тепло принят как русскоязычной публикой, так и жителями Германии, Франции, Швейцарии, других стран Европы; присутствовало много гостей из России. Яркая палитра представленных направлений художественного творчества, статус и формат фестиваля ознаменовались широким общественным резонансом и задали высокую планку для последующих проектов.

Очаровательный и гостеприимный Баден-Баден, два века назад ставший «летней столицей Европы» и с тех же времен отмеченный российским присутствием, в том числе пребыванием в нем выдающихся деятелей литературы и искусства, органично стал столицей проведения Дней российской культуры.

Две недели знаменитый курортный город прожил чрезвычайно насыщенной жизнью. Фестивальные программы 2013 года в Германии приняли также Баденвейлер, Берлин, Висбаден, Дармштадт, Карлсруэ, Мангейм, Фрайбург, Франкфурт, Хайдельберг, Хайльбронн, Штутгарт…

Приветствия  гостям и участникам II фестиваля «Дни российской культуры» направили:

Председатель Государственной Думы Федерального собрания РФ С. Е. Нарышкин: «Приветствую участников и гостей II ежегодного фестиваля «Дни российской культуры в Баден-Бадене», который способствует укреплению культурных связей России и Германии. В рамках форума пройдут фестиваль российского кино, музыкальные спектакли, фотовыставки и вернисажи, творческие встречи с видными представителями российской культуры. Отрадно, что в рамках фестиваля будут проходить мероприятия, посвященные Дню российского парламентаризма, который будет отмечаться 27 апреля. Уверен, что культурная программа фестиваля вызовет широкий интерес не только у российских граждан и соотечественников, но и у европейской общественности.  И, как итог, послужит развитию положительного образа России — страны с большими культурными и парламентскими традициями».

 Государственный министр Федерального министерства иностранных дел Германии Корнелия Пипер: «…Программа второго фестиваля „Дни российской культуры в Баден-Бадене“ произвела на меня большое впечатление. Такая живая смесь классики, джаза, оперы, балета, театра, кино, изобразительного искусства, фотографии и литературы, безусловно, найдет восторженный отклик зрителей и слушателей. Представленное разнообразие всех видов искусства делает „Дни российской культуры в Баден-Бадене“ еще одним кульминационным пунктом программы успешно проходящего Года Германии в России и России в Германии. Этот сезон  „культурных встреч“ проходит под девизом „Россия и Германия: вместе строим будущее“. Для того чтобы наполнить этот девиз содержанием, весьма важно привлечь молодежь обеих стран к языку, искусству и культуре каждого партнера. Поэтому я особенно  приветствую то, что частью фестиваля в Баден-Бадене стали специальные программы для детей и молодежи. Особые слова благодарности адресую компании „Арт-Ассамблеи“ и всем, кто сделал все возможное, чтобы  этот фестиваль культуры состоялся…».

Министр культуры РФ В. Р. Мединский: «…Рад отметить, что география мероприятия за год существенно расширилась. Концерты, кинопоказы, спектакли, выставки, творческие встречи с известными российскими режиссерами и артистами в 2013 году пройдут по всей Германии. Мне кажется, именно взаимопроникновение культур должно играть определяющую роль в отношениях между нашими двумя государствами. Знакомство немцев с культурным достоянием России, безусловно, будет способствовать развитию человеческих, личных отношений и появлению того, что принято называть „культурной дипломатией“. Пусть этот праздник надолго запомнится всем вам и подарит желание оказаться на гостеприимной земле Баден-Бадена еще год спустя..».

Огромное содействие в организации и проведении нынешнего фестиваля оказал мэр г. Москвы С. С. Собянин. В своем обращении к гостям и участникам проекта он подчеркнул: «…Дни российской культуры, проходящие в рамках Года России в Германии, станут настоящим праздником для знатоков и ценителей российского театра и кино, оперы и балета, музыкальной классики и джаза, художественной фотографии, живописи и графики. Жители Германии и наши соотечественники встретятся с лучшими российскими и московскими творческими коллективами, познакомятся с мастерами искусств, почувствуют всю полноту и разнообразие культурной жизни России…». А Министерство культуры Московской области в рамках Дней представили новый, только что учрежденный международный фестиваль искусств «Подмосковные вечера с Чайковским».

Приветственные слова в адрес фестиваля также направили обербургомистр Баден-Бадена Вольфганг Герстнер, бургомистр Баденвейлера Карл-Ойген Энглер, обербургомистр Фрайбурга доктор Дитер Саломон, бургомистр Хайльбронна Гельмут Химмельсбах, мэр Страсбурга сенатор, Ролан Рис (Франция).

В фестивале 2013 года приняли участие большое количество известных российских творческих коллективов, видных деятелей культуры России.

В рамках проекта в очередной раз была вручена престижная Международная премия «Древо жизни» выдающимся представителям России и Германии: Станиславу Говорухину, Олегу Табакову, немецкому политику Эгону Бару.

Церемония торжественного открытия II фестиваля «Дни российской культуры» состоялась 26 апреля в Курхаусе Баден-Бадена. Несмотря на дождливую погоду, гости фестиваля восторженно встречали артистов, которые традиционно прошли по красной ковровой дорожке.

Ведущий церемонии открытия фестиваля народный артист России Дмитрий Харатьян представлял знаменитых участников гала-концерта, среди которых были такие  признанные мастера оперного искусства, как народная артистка России Ирина Богачева, бас-профундо Владимир Миллер, солисты Большого театра России Евгений Наговицын и Григорий Шкарупа.  Сердца слушателей покорили юные дарования: трижды лауреат  международных конкурсов,  лауреат Премии маэстро Ю. Темирканова 2012 года, арфистка Алиса Садикова и лауреат международных конкурсов, стипендиат фонда «Новые имена», победительница Международного телевизионного  конкурса «Щелкунчик» ВГТРК «Россия — Культура», флейтистка Мария Урыбина.


В день открытия гости стали участниками торжественной церемонии гашения марки, представленной «Почтой России». Специально подготовленные конверты с символикой фестиваля, уникальный штамп и сама процедура гашения под звуки классической музыки в исполнении ансамбля Капеллы «Таврическая» стали приятным началом незабываемого вечера. В церемонии участвовали  посол РФ в Германии Владимир Гринин, почетный консул РФ в земле Баден-Вюртемберг, профессор, доктор Клаус Мангольд, режиссер, народная артистка России Светлана Дружинина и представители ФГУП «Почта России». Торжественную  церемонию виртуозно провел  заслуженный артист России Борис Смолкин.

Фестивальная программа началась  уникальным балетным спектаклем с участием звезд российского балета народной артистки России Ульяны Лопаткиной и Андрея Ермакова. Анна Павлова, Галина Уланова, Майя Плисецкая — три главных имени, три главных символа и три главных легенды русского балета XX века. Ульяна Лопаткина, пришедшая после них и перешагнувшая в новое тысячелетие, воздала хвалу своим великим предшественницам.

27 и 28 апреля знаменитый джазовый саксофонист Игорь Бутман и его Московский джазовый оркестр при полном аншлаге дали концерты в Баден-Бадене и Берлине.

Необычайный успех у немецких и русских зрителей имели спектакли, поставленные Антоном Яковлевым, режиссером прославленного Московского художественного театра им. А. П. Чехова (МХТ) под руководством непревзойденного Олега Табакова: драма «Крейцерова соната» по повести Л. Толстого и инсценировка рассказа А. Чехова «Дуэль». Спектакли шли с субтитрами на немецком языке.

Триумфально прошли в разных городах выступления Капеллы «Таврическая» — Международный симфонический оркестр дал несколько концертов с разными программами и был удостоен чести впервые в истории в Европейского Парламента получить право выступить в этом знаковом для всего Европейского Сообщества месте (концерт состоится в 2014 году), а единственные в мире коллективы — Российский роговой оркестр, выступивший в Концертном зале Страсбургской консерватории и в Курхаусе Баден-Бадена, и ансамбль старинной барочной музыки «Солисты Екатерины Великой» под управлением Андрея Решетина  с уникальными концертами в Музее современного искусства Ф. Бурда Баден-Бадена, в Центре независимой музыки в Штутгарте и Кафедральном соборе Страсбурга — снискали восторженные отзывы публики.

29 апреля в Беназет-зале Курхауса в Баден-Бадене легендарный скрипач Гидон Кремер выступил в сопровождении двух оркестров: своего виртуозного камерного оркестра «Кремерата Балтика» и Международного молодежного симфонического оркестра Капеллы «Таврическая», исполнивших в том числе и музыкальные произведения почетного гостя фестиваля, композитора Гии Канчели. Зрители не хотели отпускать артистов со сцены и не раз вызывали на бис.

Центр оперного пения Галины Вишневской под руководством Ольги Ростропович в сопровождении симфонического оркестра Капеллы «Таврическая» представил на суд зрителей блестящую постановку оперы «Евгений Онегин», художественным руководителем которой в свое время являлась сама королева оперной сцены Галина Павловна Вишневская. Второй концерт с участием солистов Центра и оркестра Капеллы «Таврическая» состоялся в Карлсруэ и был посвящен ее светлой памяти…

2 мая в Концертном зале Карлсруэ народная артистка России Светлана Крючкова  провела удивительный музыкально-поэтический вечер «Неугасимое созвездие…». В своей программе  актриса  представила женскую поэзию серебряного века: стихи Анны Ахматовой, Марины Цветаевой, Марии Петровых прозвучали в сопровождении гитариста, лауреата международных конкурсов Александра Некрасова.

В концертных программах также принимали участие ведущие солисты Большого, Мариинского и других крупнейших музыкальных театров России, фольклорные коллективы: Театра народной музыки под управлением Т. Смысловой — продолжатели и хранители традиций, заложенных  Дмитрием Покровским, детский коллектив «Жили-были», ансамбль «Звонцы» и другие.

Гостями — участниками фестиваля, знакомящими публику со своим творчеством, стали выдающиеся деятели культуры России, режиссеры театра и кино, артисты, композиторы, представители российских музеев, фотохудожники: Станислав Говорухин, Олег Табаков, Владимир Меньшов, Владимир Хотиненко, Ольга Аросева, Андрей Эшпай, Евгения Симонова, Гия Канчели, Вера Васильева, Светлана Дружинина, Анатолий Мукасей, Светлана Крючкова, Сергей Некрасов, Наталия Бондарчук, Вадим Абдрашитов, Ирина Богачева, Вера Алентова, Михаил Пореченков, Алена Бабенко, Дмитрий Певцов, Ольга Дроздова, Дмитрий Харатьян, Лидия Боброва, Татьяна Яковенко, Вера Глаголева, Андрис Лиепа, Лариса Рубальская, Борис Смолкин, Андрей Богатырев, Сергей Лаврентьев, Вадим Дубровицкий, Анна Дубровская, Владимир Панков, Михаил Сегал, Сергей Фетисов, Елена Мартынюк, Владимир Миллер, Ольга Пудова, Евгений Наговицын, Григорий Шкарупа, Дмитрий Колеушко, Алиса Садикова, Мария Урыбина и многие другие, а также известные немецкие киноартисты из Германии, снимавшиеся у русских режиссеров Карл Кранцковски, Вилмар Бири.

В кинотеатрах Баден-Бадена, Висбадена, Дармштадта, Карлсруэ, Мангейма, Фрайбурга, Франкфурта, Хайдельберга, Хайльбронна, Штутгарта прошли показы фильмов, сопровождавшиеся немецкими субтитрами.  Российский кинематограф был представлен такими известными режиссерами, как  Станислав Говорухин («Ворошиловский стрелок», «Артистка»), Владимир Меньшов («Москва слезам не верит», «Зависть богов»), Карен Шахназаров («Белый „Тигр“»), Светлана Дружинина («Гардемарины-III»), Вадим Абдрашитов («Время танцора»), Александр Прошкин («Искупление»), Лидия Боброва («В той стране»), Андрей Богатырев («БАгИ»), Вадим Дубровицкий («Ивановъ»), Владимир Панков («Доктор»), Михаил Сегал («Рассказы»), Андрей Эшпай («Событие»). Для юных зрителей был подготовлен сюрприз — сериал «Смешарики» и подарки всем гостям детских показов.

Помимо концертных выступлений народная артистка СССР Ирина Богачева дала мастер-класс во Франкфуртской консерватории, а народная артистка России Ульяна Лопаткина поделилась секретами своего мастерства с  учащимися интернациональной Высшей балетной школы имени Дж. Кранко в Штутгарте.

Во Фрайбургском университете состоялась интересная встреча директора Всероссийского музея А. С. Пушкина, доктора культурологии, профессора С. М. Некрасова с преподавателями и студентами факультета славистики.

Гостям фестиваля представилась уникальная возможность встретиться с известными режиссерами, любимыми артистами театра и кино, где Евгения Симонова, Андрей Эшпай, Наталья Бондарчук, Вера Глаголева, Владимир Хотиненко, Ольга Аросева, Лариса Рубальская, Вера Васильева, Ольга Аросева, известный российский фотограф Елена Мартынюк рассказали зрителям о своем творческом пути, успехах и планах на будущее.

Оригинальны и интересны были специальные программы в двух германских городах, также тесно связанных с русской историей. Гости фестиваля во главе с послом России в Германии господином Грининым посетили Баденвейлер,  побывали в музее Чехова. В городской ратуше гостей лично приветствовал  бургомистр Баденвейлера Карл-Ойген Энглер, в  Книге почетных гостей расписались посол РФ в Германии Владимир Гринин, директор Всероссийского музея Пушкина С. Некрасов, фотохудожник Е. Мартынюк, заслуженный художник России, скульптор С. Исаков, кинорежиссер Л. Боброва,  профессор И. Тайманова и др.  Перед участниками программы выступили солисты Капеллы «Таврическая». Этот город поразил гостей своим сердечным гостеприимством и красотой «небесного ландшафта» (слова писателя Рене Шикеле).  В другом немецком городе, Висбадене, после увлекательной экскурсии гостей ожидала встреча с праправнучкой Александра Сергеевича Пушкина — Клотильдой фон Ринтелен. Возглавляя общество имени своего прапрадеда, Клотильда фон Ринтелен активно занимается развитием русско-немецких отношений, пропагандой произведений Пушкина, о чем и рассказала гостям фестиваля. В камерном концерте в Курхаусе Висбадена также приняли участие солисты Капеллы «Таврическая». Финалом программы стало яркое выступление фольклорного ансамбля «Звонцы».

В рамках Фестиваля прошли выставочные экспозиции: «История российского парламентаризма» (совместно с Межпарламентской ассамблеей государств — участников СНГ); «Москва и москвичи. Фотографии первой половины ХХ века», представленная музеем «Московский дом фотографии»/ Мультимедиа Арт музей, Москва;  «Богоподобная царевна» (к 250-летию восшествия на российский престол Екатерины II, к 400-летиюДома Романовых, совместно с Всероссийским музеем им. А.С. Пушкина); «Вот мчится тройка почтовая» (подготовленная ФГУП «Почта России», посвященная 180-летию российской почтовой службы); «Евгений Онегин» (совместно с театральными художниками Анной и Анатолием Нежными, посвященная образам Пушкина и Чайковского в театре);  фотовернисажи «Частная коллекция» Екатерины Рождественской, «Мастер и Маргарита» (по мотивам романа  Михаила Булгакова) и «Российский кинематограф в лицах» Елены Мартынюк, акварели художника Миши Ленна по мотивам балета «Спящая красавица», бронзовые скульптуры заслуженного художника России Сергея Исакова, коллекция «Образы русского балета» от Ювелирного Дома SASONKO и православные образы в ювелирных изделиях художника Владимира Михайлова.

Яркая и разнообразная программа фестиваля привлекла необычайно большое количество зрителей из разных уголков Германии, Франции, Швейцарии; количество немецкоязычной аудитории по сравнению с I фестивалем возросло в несколько раз! Различные концерты и мероприятия фестиваля посетили более 10 000 человек. Проект широко освещался в российской, немецкой и французской прессе.

В числе гостей фестиваля — известные российские и зарубежные деятели науки, политики, представители духовенства, дипломатического корпуса, Европейского Парламента, Совета Европы, Европейского суда по правам человека, бизнеса Германии и России, других европейских государств, российские соотечественники за рубежом, жители Германии, проявляющие интерес к российской культуре и искусству. Приграничное расположение Баден-Бадена позволило посетить фестиваль также и гражданам Франции, Швейцарии и других стран Европы.

Триумфальный успех проекта, аншлаги, большой интерес со стороны европейских государств, готовых предоставлять лучшие площадки для проведения фестивальных мероприятий с участием лучших творческих сил России, убедили организаторов принять решение о проведении ежегодных Дней российской культуры в Европе, демонстрируя и нашим соотечественникам, проживающим в разных странах, но остающимся русскими людьми по духу, и жителям европейских государств то лучшее, чем по праву гордится Россия, — наши культурные достижения.

В 2014 году фестиваль пройдет уже в нескольких европейских государствах: в Австрии, Германии, Люксембурге, Швейцарии, Франции. Европейские гастроли оркестра «Виртуозы Москвы» под управлением Владимира Спивакова, представляющего талантливых детей — стипендиатов его фонда, пройдут в рамках мирового турне знаменитого оркестра, посвященного 35-летию коллектива. В программе также состоятся гастроли МХТ имени А. П.Чехова под руководством О. П. Табакова и других прославленных российских коллективов.

Благодарность публики и гостей фестиваля, благожелательные отзывы в СМИ свидетельствуют, что праздник российской культуры удался на славу, послужив укреплению духовных связей и сотрудничества между народами и гражданами России и Германии.

Участники и гости о Днях русской культуры в Германии:

Евгения Симонова:

— Я очень люблю Баден-Баден, это город, который имеет давнишнюю и очень тесную связь с Россией. То, что этот замечательный фестиваль проходит именно здесь — очень символично. Атмосфера города напоена русской культурой. Мне кажется, что фестиваль делает Россию и Германию ближе к  друг другу. Наша страна богата талантами и нам всегда есть, чем делиться. Особенно приятно, что в фестивале принимают участие молодые артисты, такие как, например, Международный молодежный симфонический оркестр Капеллы «Таврическая». В общем, жизнь здесь кипит, а мы в качестве гостей, присутствуем и радуемся всему, что происходит! Несомненно, Фестиваль  способствует сближению  России и Германии.

Андрей Эшпай:

Мои ожидания оправдались.  Воздух здесь буквально пропитан идеями и мыслями  наших известных русских  деятелей культуры – Чехова, Тургенева, Гоголя, Толстого, Дягилева, Рахманинова, Стравинского… Идея постичь пространство существования человека практически не изменилась  с тех пор  и, на мой взгляд,  до сих пор живет здесь. И это говорит о том, что русские культурные традиции имеют своих достойных преемников.

Наталья Бондарчук:

«Дни российской культуры»  — это не только кинофестиваль, это поистине  фестиваль искусств – ведь здесь представлены практически все жанры – балет, музыка, изобразительное искусство, и даже скульптура. Атмосфера  фестиваля – несомненно профессиональна. Настоящее открытие для меня – поразительный  талант    юной  арфистки Алисы Садиковой.  Я, как мама музыканта, знаю, как трудно ребенку заниматься взрослым делом. Замечательная атмосфера, теплый прием – все говорит о том, что мы здесь нужны, к месту, и место это значительное – Баден-Баден.

Ульяна Лопаткина:

— Дни российской культуры в Баден-Бадене — это возможность услышать и увидеть друг друга, нас сегодняшних и наших предшественников, дорогих, любимых, легендарных личностей. Это возможность общения, возможность делиться, открывать себя, дарить то творчество, которое есть в каждом из нас. Я впервые выступила в Курхаусе,  мне было комфортно выступать на этой сцене —  ощущалось присутствие зрителя, человеческое дыхание, биение сердца, не было расстояния, разделяющей оркестровой ямы, как в больших театрах и на больших сценах.

Вера Васильева:

Одно из самых ярких впечатлений – музыка Шостаковича в исполнении Международного молодежного симфонического оркестра под управлением Михаила Голикова. Молодая энергия этого  талантливого дирижера  и всего коллектива просто не может никого оставить равнодушным. Красота города, атмосфера Баден-Бадена воспитала людей в очень добром отношении к жизни. Мы ехали с желанием почувствовать  симпатию и донести свое восхищение этим городом, зрители изумительные – добрые, счастливые люди, которые не хотели уходить после спектакля, разговаривали друг с другом.  Я уверена, этот фестиваль  приносит большую пользу:  человеческое отношение, доброта  и уважение друг к другу –  главное, и это нужно взращивать.

Вера Алентова:

— Я была в прошлом году на первом фестивале «Дни российской культуры» в Баден-Бадене. Приехала снова, чтобы посмотреть, как фестиваль развивается. Убедилась, что нынешний фестиваль гораздо интереснее предыдущего. Он раскинул свои ветви дальше, охватил другие города Германии.Программа стала разнообразнее. Всё, что я здесь увидела, чудесно. Это прикосновение к тому, с чем мы из-за своей вечной занятости сталкиваемся редко. Получила подпитку на год вперёд. Не зря говорят, что красота спасет мир. А культура — это и есть красота. Через такие фестивали страны могут лучше узнать друг друга. Они нужны, чтобы нас не боялись, не считали варварами. Ведь у нас изумительная культура, которой надо гордиться,которую надо демонстрировать. Буду очень рада, если у этого фестиваля будет долгая жизнь!

Владимир Хотиненко:

— В Баден-Бадене забиты такие колышки русской культуры! И «Дни российской культуры» продолжают традицию. Это очень важное дело. Я бы очень хотел, чтобы у этого начинания были большие перспективы. Хочется внести и свою лепту. Надеюсь, что в следующем году приеду с новым фильмом!

Алёна Бабенко:

— Получила эстетическое удовольствие! Великолепно, изумительно! Хочу отметить высокий уровень и благородство фестиваля. Поразили выступления Ульяны Лопаткиной, Игоря Бутмана, «Капеллы Таврической»… Это артисты, которые всю жизнь отдают искусству. Они не работают, они в этом живут. Обрадовала и реакция публики. Такое впечатление, что в зале собрались люди, которые нас ждали!

Андрис Лиепа:

— Я был здесь в прошлом году на первом фестивале. Увидел замечательный зал «Курхаус» и сказал дорогим моим Алёнам:» Как бы было замечательно привезти сюда оперу, которую мы поставили в Центре оперного пения Галины Вишневской! Что может лучше представить российскую культуру, чем опера «Евгений Онегин»? И вот всё состоялось. Очень рад, что несмотря на все сложности фестиваль живёт. Буду продолжать помогать ему!

Ольга Ростропович:

— Мы счастливы, что приехали в Баден-Баден на «Дни российской культуры». Мы привезли любимую оперу моей мамы Галины Вишневской «Евгений Онегин». Я под большим впечатлением от работы, проделанной организаторами фестиваля — всё просто замечательно! Тот «букет» артистов,который собран, не может не быть востребованным публикой в любой стране. Искусство вообще не имеет национальности. Это политики иногда не могут договориться, а культура всегда сближает народы. Желаю фестивалю долголетия!

Лариса Рубальская:

— Всякий человек, кто каким-то образом прикоснулся к этому фестивалю, счастлив! Это были незабываемые дни! Дивный город, замечательное отношение организаторов, интересные участники, увлекательное общение, потрясающая программа. Моя творческая встреча со зрителями меня воодушевила. Не ожидала, что придёт столько людей, хотя в душе на это надеялась. Я бывала на многих фестивалях, но этот — один из лучших. Сюда хочется возвращаться и возвращаться!

Ирина Тайманова:

— Я мысленно перелистываю страницы фестиваля… И не могу не восхищаться той высокой планкой, которую задали организаторы — Алёна Сахно и Алёна Петрова. За каждым именем — история, за каждым событием — шедевр. Алёнам удалось охватить всю многозначность российского искусства, как на взлёте — с юными музыкантами, так и на пике — с мастерами,которые умеют всё. Меня, как человека уже испытавшего много жизненных потрясений, не может не радовать, что фестиваль делают молодые. И что они хотят везти сюда культуру, а не поделки, драгоценности, а не бижутерию, личности, а не проходные имена.

Вера Глаголева:

— Хочу пожелать Фестивалю долгих лет жизни, потому что он объединяет русских и немцев. А это важно не только в Год Германии в России. Мы были в Берлине, и на других фестивалях, но здесь особенно заметна расположенность зрителя. И это очень вдохновляет.

Дмитрий Харатьян:

— Мне есть с чем сравнивать, этот фестиваль отличается от других. Во первых — место, Баден-Баден, который традиционно заряжен культурой и искусством. Второе — в этом фестивале участвуют не только русские, но и этнические немцы, что важно для интеграции культур. Третье — идеальная организация, несмотря на насыщенность программы и сложную структуру мероприятия.

Станислав Говорухин:

— На Западе, на мой взгляд, очень субъективное восприятие России. И, как правило, это представление о русской культуре очень устаревшее. Конечно, Баден-Баден, идеальное место для представления нашей русской культуры, и этот фестиваль представляет не только кинематограф, но и множество других направлений искусства — балет, опера, классическая и джазовая музыка. Оркестр очень интересный, репертуар, артистичный дирижер. Несмотря на то, что поездки не люблю, не разочарован тем, что увидел здесь. Если говорить о будущем, то фестиваль имеет прочную основу, крепкий фундамент и, я уверен, с каждым годом он будет только лучше и интересней.

Гия Канчели:

— Не хочется произносить трафаретные фразы, поэтому скажу просто: фестиваль это всегда замечательно, любое мероприятие, которое демонстрирует достижения культуры, всегда приносит пользу. Нисколько не умаляя величие русской культуры, скажу, что культура — понятие общечеловеческое и остается только пожелать сил организаторам, чтобы продолжать свое благое начинание. Удивительный праздник! Потому что для меня каждая встреча со зрителем — это праздник. Здесь я вижу жизнь и очень теплый прием зрителей. От этого возникает желание сделать все ещё лучше, и ты волей-неволей отзываешься. Для человека. Который занимается творчеством, это очень важно.

Анатолий Мукасей:

— Я здесь второй раз и второй раз я приезжаю сюда с удовольствием. На открытии Второго фестиваля было очень много гостей. Аналогов таких мощных многонациональных проектов пожалуй больше нет. Очень важная миссия этого проекта — показать публике высокий уровень мастерства участников. И поэтому будущее у этого фестиваля серьезное.

Гидон Кремер: 

— Я очень рад, что «Кремерата» выступала с молодым коллективом Международного молодежного симфонического оркестра. Очень приятно работать с молодыми музыкантами. Хочется пожелать сохранить индивидуальный эмоционльный язык, бережное отношение к музыке.

Михаил Голиков:

— Фестиваль развивается — в прошлом году он шёл несколько дней, а сейчас — около двух недель. Замечательные люди приехали на эту историческую землю. Участники фестиваля дарят своё искусство немецкой и русской публике. Очень важно, что в зале присутствуют и немцы, и русские. Надеюсь, что это станет залогом серьёзных культурных и добрососедских отношений между Россией и Германией. Если помечтать о том, каким фестиваль может стать лет через пять, то мне бы хотелось, чтобы он расширил свою географию, и проходил во многих городах Германии. Уверен, что в разных уголках этой страны немало людей, которые хотят познакомиться с русской культурой в том объёме, в том ярком представлении, как здесь, в Баден-Бадене.

Алёна Сахно:

— Самое главное, что зритель нас здесь ждёт. И я уверена, что будет ждать и в следующем году, и дальше. Очень радует, что на каждом концерте присутствует немецкая аудитория. Происходит взаимопроникновение культур, знакомство с ещё непознанной для них до конца Россией. И для наших бывших соотечественников, проживающих в Германии, знакомство с неизвестной им Россией не менее важно. Они знают мэтров, народных артистов СССР, подлинные образцы классики… Но им неизвестен огромный пласт культуры, представленный молодёжью. Наш фестиваль — это преемственность поколений, высокая планка исполнительского искусства, творческих задач. Получился потрясающий коктейль из молодости, профессионализма, высоких образцов искусства — настоящий праздник русской культуры в Баден-Бадене.

ТАВРИЧЕСКИЙ ДВОРЕЦ

ОРГАННЫЙ ЗАЛ

22 апреля 2013 года

МЕЖДУНАРОДНЫЙ МОЛОДЕЖНЫЙ ОРКЕСТР

КАПЕЛЛЫ «ТАВРИЧЕСКАЯ»

Дирижер – Михаил ГОЛИКОВ

Солист – Грегор ВИТТ (гобой, Германия)

 

            22 апреля в Таврическом дворце в рамках Десятой «Недели Германии в Санкт-Петербурге» выступит легендарный немецкий гобоист Грегор ВИТТ. В сопровождении Международного Молодежного оркестра Капеллы «Таврическая» под управлением Михаила Голикова он исполнит редкую программу, составленную из концертов для гобоя И.С.Баха, К.-Ф.-Э.Баха, Г.Ф.Генделя и  Т.Альбинони.

«Если музыка — язык чувств, то гобой — самый наполненный чувствами инструмент среди деревянных духовых». Высказыванию Людвига Фейербаха трудно не поверить, услышав игру Грегора Витта. Ввиду специфики инструмента и сложности исполнительской техники, солирующие гобоисты — редкие гости  на концертной эстраде. Тем притягательнее для профессионалов и широкой публики станет концерт признанного немецкого мастера с молодежным оркестром Капеллы Таврическая. В нем  прозвучат великолепные малоизвестные шедевры барокко и классики. Петербургские музыканты решились и на концертную дуэль с берлинским маэстро — блестящий Концерт  Альбинони для двух гобоев с оркестром станет украшением вечера. В своем мастер-классе Грегор Витт раскроет тайны исполнительского совершенства студентам-петербуржцам.  Также несомненный интерес музыкантов привлечет выставка деревянных духовых инструментов и аксессуаров немецкой фирмы «Людвиг Франк». Ее основатель сохраняет статус одного из лучших европейских мастеров по изготовлению гобоев. Модели выставки отразят  многовековую историю уникального инструмента и его разновидностей — гобой д’ амур, мюзетт, английский рожок, гобой-пикколо и басовый гобой.

            Грегор Витт — уроженец Дрездена, окончил Высшую школу музыки  Г.Эйслера в Берлине у Г.Альбрехта. В 1993 году был ангажирован Д.Баренбоймом солистом в Штаатскапеллу и Штаатсопер Берлина. Витт — прекрасный солист и партнер многочисленных камерных ансамблей, он выступал с оркестрами Берлинской и Мюнхенской филармонии, Дрезденской Штаатскапеллы, симфонического оркестра НДР, в составе духового квинтета Берлинской Штаатскапеллы и Берлинского ансамбля солистов на духовых инструментах. Вместе с Д. Баренбоймом руководит Молодежной Академией Берлинской Штаатскапеллы и арабо-израильским молодежным оркестром «Западно-восточный диван». С 1993 года имеет профессуру по классу гобоя в Университете искусств Берлина и Высшей школе музыки Ростока. Преподает на мастер-классах в Европе, США, Японии.

«Неделя Германии в Санкт-Петербурге» — это фестиваль, предлагающий своим посетителям, число которых ежегодно превышает 10.000 человек, широкую панораму мероприятий из области экономики, науки и образования, культуры и искусства Германии. Это совместный проект Генерального консульства Федеративной Республики Германия в Санкт-Петербурге, Немецкого культурного центра имени Гёте и Северо-Западного филиала Российско-Германской внешнеторговой палаты. Многочисленные германские и российские организации принимают традиционно активное участие в подготовке  программы фестиваля. 10-я Неделя Германии пройдет в Петербурге с 18 по 28 апреля 2013 года. Ее программа обещает быть насыщенной и разнообразной, она представит культуру, общество и экономику современной Германии во всем их богатстве и многогранности. Выставки и концерты, кинопоказы и дискуссии, форумы и семинары затронут актуальные аспекты жизни Германии и станут импульсом для новых идей.